Goethe 01-13.indd - Círculo de Bellas Artes

lección de Goethe por el motivo sencillo, íntimo, atravesado por el afecto, que no exige ninguna
fi neza formal. Goethe es consciente del spagat entre la pretensión literaria y la plástica; él comentará,
de forma irónica consigo mismo, en una carta a Charlotte von Stein que además del esbozo
de una pocilga contiene un poema: «Le envío lo supremo y lo ínfi mo, un himno y una pocilga.
El amor lo une todo» 15 .
El espontáneo esbozo atmosférico que insinúa el objeto sólo a modo de esquema será el punto
fuerte del Goethe dibujante; en él podrá desplegar plenamente su particular don: el de reducir
una representación a lo esencial. Según sus propias palabras, él, que culminaba cualquier meta
intelectual con tan poco esfuerzo, no tenía ninguna gana de embarcarse en largos procesos de
producción técnica y artesanal, por lo que prefería esbozar un objeto a darle un acabado minucioso
16 . Su trazo individual y abstrayente lo formará en la época del Sturm und Drang, que busca con
rebeldía romper con todas las convenciones y normas estéticas, aunque más tarde seguirá volviendo
una y otra vez a esta forma tan diestra de dibujo. Ésta irá acompañada de una preferencia
por las representaciones del crepúsculo y de la media luz, donde todos los perfi les sólidos se
desdibujan, donde los objetos han de ser vislumbrados ya sólo como masas indefi nidas y donde
la atmósfera cobra una extraña magia. «Pero ¿qué es la belleza? –preguntará el joven Goethe–.
No es ni luz ni noche. Crepúsculo (...). Algo intermedio.» 17 El dibujante logrará captar esta belleza
con los medios más limitados… lo que se muestra en los esbozos de los «Claros de luna», cuya
intensa atmósfera recuerda a la lírica de Goethe. Éstos surgieron en la temprana época de Weimar
y bajo el signo del amor como sentimiento portador de vida; desde ellos, se puede tender
con facilidad un puente hasta poesías como «Errante canción nocturna», «Uno igual» o «A la
luna», con su «resplandor nebuloso». Lo borroso de los dibujos deja espacio a la fantasía y se
corresponde con el tono anhelante de la poesía.
La perfección de la «forma externa» de una obra de arte que sigue muestras normativas y se
esfuerza por el brillo artesanal no servirá en la época del genio como criterio de calidad artística; al
contrario: lo que contará será la «forma interna» en la que se hará manifi esto el sentimiento del
artista. Esta forma «sentida» conseguirá una expresión espontánea cuando la excitación creativa
del artista se haga poderosa:
Como ante todos los grandes pensamientos de la creación, en el alma estará alerta
aquello que también es fuerza creadora en ella. Ésta balbucea en la poesía; en líneas
garabateadas, garrapatea sobre el papel la adoración al creador, la vida eterna, el
amplio sentimiento inextinguible del que está allí y allí había estado y allí estará.
Así lo proclamará Goethe de forma enfática, en 1775, en «Oración». «Ante la espuma de la
impetuosa caída del violento Rin, lo mismo que ante la refulgente corona de la eterna cordillera
nevada, o ante la vista del sereno y extenso lago [de Zúrich]», se ensanchará su sentimiento de
DIBUJAR EN LOS LÍMITES DEL LENGUAJE PETRA MAISAK 59
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15 1 de mayo de 1780; WA IV, 4, p. 210. Goethe dibujó la misma pocilga de nuevo en
su camino hacia Leipzig.
16 A este «defecto capital» de su carrera artística alude Goethe en el Viaje a Italia, el 20
de julio de 1787: «Dado que tengo la dicha de poder pensar y combinar muchas cosas
en poco tiempo, una ejecución paso a paso me resulta aburrida e insoportable»
porque «nunca quise aprender la forma artesanal de hacer una cosa a la que podía o
debía dedicarme», WA I, 32, p. 34.
17 Carta a Friederike Oeser del 13 de febrero de 1769; WA IV, 1, p. 199.