Revista n.° 34 - APPOA

Criação contemporânea e angústia
Ou seja, se a Esfinge esqueceu a pergunta, o lugar do Outro está esvaziado
como lugar do saber, e cabe a cada um se virar como puder na relação
imaginária com seu semelhante num mundo em que está valendo tudo. Vivemos
na era do vale-tudo. Se há lei, o indivíduo decide se ela está valendo ou não,
o que quer dizer que quem faz a lei é cada um. Cabe avisar: o que tem aparência
de liberdade individual é expressão máxima de tirania do gozo do Outro: as
imagens se multiplicam ao infinito, sem que o sujeito possa identificar qual
delas lhe diz respeito, assim como o retorno do real se dá de maneira traumática,
pois carece de referências simbólicas que o delimitem.
O esvaziamento do lugar simbólico do Outro promove seu retorno traumático
no real e na inflação do imaginário, que se multiplica nos objetos de consumo
propostos no mercado do espetáculo. A sociedade do espetáculo promove o
deslocamento do ser para o ter e do ter para o parecer (Debord, 2000). Em
nosso meio, a máxima que expressa isso é que não basta ser honesto, é preciso
parecer honesto.
A pulverização das grandes narrativas, que preenchiam o lugar vazio do
Outro com uma organização simbólica e imaginária de suposição de saber o
que era melhor para as vidas das pessoas, promove a “prevalência de um diálogo
horizontal com o semelhante, mas sem dar maior atenção e sem ter maior
interesse pelas mensagens que poderiam vir do Outro” (Melman, 2003, p.54).
Na medida em que o lugar do Outro fica esvaziado das narrativas que
organizavam o laço social, ocorrem certos efeitos sintomáticos. Esvaziado das
grandes narrativas, o lugar do simbólico no Outro deixa exposta, demasiadamente
exposta, sua borda real e imaginária. Esses efeitos são captados em
primeira mão pelos poetas, escritores e artistas. São captados também, na sua
versão nua e crua, na violência, como foi o caso das Gordon Riots. Não nos
faltam exemplos de explosões de violência no real do corpo.
Outra característica contemporânea decorre do discurso da tecnociência,
que tem como ideal tamponar a falta, reduzindo o impossível a um por enquanto.
Isso surge na fala cotidiana, quando se diz que fazemos apenas o possível, que
o impossível demora um pouco mais. A tecnociência promete tornar possível
amanhã o impossível de hoje. O ideal desse discurso é fazer a falta faltar, obturar
a falta no Outro. O Outro em questão nesse discurso é sígnico, deixa de ser
tesouro do significante para ser lugar do código, em que um signo representa
algo para alguém, de preferência sem margem para mal-entendidos.
Creio que é nos desdobramentos desse contexto, já chamado de pósmoderno
por muitos autores, que podemos situar a obra de Vera Chaves Barcellos,
artista representativa da arte contemporânea brasileira. De que forma sua criação
espelha a angústia contemporânea?
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