Revista n.° 34 - APPOA

Criação contemporânea e angústia
Vera Chaves comentou que sua idéia original na montagem da obra era
que cada imagem fosse exposta uma por uma, formando uma seqüência, ao
invés de serem mostradas em conjunto, como foi o caso na exposição retrospectiva
(fig. 4). O que vemos depende em parte da seqüência que montemos. A
questão é o que nos olha de volta.
O que vemos pode oportunizar percebermos o olhar que vem do objeto a,
que a artista soube, sobretudo inconscientemente, inscrever em seu trabalho. A
boa arte visual consegue incluir na obra o objeto a do olhar que causa o desejo
de criar do artista, e que ele luta para realizar em sua obra.
Vemos aquilo no qual o eu reconhece algo que lhe diz respeito e produz
certo efeito de captura imaginária, o que torna as imagens um mundo em que é
mais fácil ocultar a castração. O olhar, diz Lacan, citando Merleau-Ponty, está
no mundo. Como a linguagem, o olhar preexiste ao sujeito, que “é olhado de toda
parte.” (Merleau-Ponty apud Lacan [1964], 1979, p. 73). Sendo assim, a tendência
é de que o sujeito se sinta ameaçado pelo olhar que interroga esse sentido
que o eu identifica como dizendo respeito à sua identidade e integridade corporal.
Nesse sentido, Lacan questiona o sujeito que se crê um individuo, autônomo,
que reconhece a si mesmo na auto-consciência, achando-se mestre da
representação. Ou seja, o indivíduo crê ser aquilo que vê, que os objetos são
como ele os percebe. Ele acredita nas aparências, que ele e os objetos são
aquilo que parecem ser.
No âmbito da pulsão escópica, Lacan (1979, p. 104) afirma que o sujeito
é fixado e dividido entre dois cones: o cone da visão que emana do sujeito como
ponto geometral em direção ao objeto, do qual forma uma imagem que ele acredita
ser, ponto a ponto idêntico, ao mesmo.
De outro lado, está o cone do olhar, que emana do objeto como ponto de
luz do olhar, que ofusca o sujeito, a menos que ele possa mediar essa exposição
ao real do olhar através do anteparo de uma tela que o domestique numa
imagem sobre a qual possa projetar seus fantasmas.
O que Os manequins de Dusseldorf fazem pensar é que fantasmas o
olhar ali inscrito suscita?
Primeira observação: os manequins bem vestidos, glamurosos e fashion,
de um lado, remetem à sedução narcísica das vitrinas, ao sex appeal dos signos-comodities
feminilizados, assim como ao feminino ‘comoditizado’. Sua eficácia
se dá pelo fato de remeterem estruturalmente à imagem especular em
que podemos nos reconhecer como uma boa forma narcisicamente totalizante,
objetos de gozo fálico uns para os outros.
Segunda observação: na seqüência, os manequins, com os quais o sujeito
se identifica, começam a mostrar sua face de objeto de gozo do Outro, na
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