Revista n.° 34 - APPOA

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Jaime Betts
ele não gostaria que elas aparecessem antes no prato de seu pai! Elas parecem
ser mesmo sua réplica.
O que permite a separação do sujeito alienado na imagem especular do
eu ideal e do fenômeno do duplo é o recorte simbólico significante do ideal do
eu, recebido pelo olhar do Outro, que ao mesmo tempo que faz uma marca que
identifica a imagem como sendo a do sujeito e, diferenciando-a daquelas dos
seus semelhantes, produz um resto perdido do corpo. Trata-se do objeto a,
resto perdido, que causa o desejo e não tem imagem possível.
A obra O que restou da passagem do anjo (fig. 3), de Vera Chaves
Barcellos, permite uma leitura interessante nesse sentido. De um lado, temos
imagens coloridas de figuras aparentemente femininas, desfocadas, de
passagem, com as roupas esvoaçantes ao vento. Na parede ao lado, temos
uma moldura de madeira de forma oval, com uma nódoa de tecido de coloração
rósea atrás do vidro. De cada lado desse espelho emoldurado, supondo
que seja um, temos uma caixa de vidro com plumas e, do outro, um vidro
contendo éter. Parece sugerir que não há mais nada etéreo que as imagens
esvoaçantes de vestes femininas, que deixam como resto de sua passagem
um espelho sem imagem e plumas desprendidas das asas do anjo em seu
vôo.
Se nos colocamos diante desse “espelho” do que restou da passagem do
anjo, no lugar de nossa imagem refletida, vemos apenas uma mancha, uma
nódoa de tecido. Nesse sentido, não há nada mais angustiante que se olhar no
espelho e não ver a própria imagem refletida. Como nos filmes de terror sobre
vampiros, que podem ser vistos pelos humanos, mas não imagem no espelho,
pois são seres sobrenaturais. Hoje essas cenas são satirizadas em algumas
comédias. Satiriza-se o que no fundo é fonte de angústia.
Em outras palavras, o que restou da passagem do sujeito pelo lugar Outro
da linguagem são restos perdidos do corpo com função de um objeto que
não tem imagem especular, e tanto é causa do desejo, quanto fonte de angústia,
no sentido de que é o afeto que não engana, pois denuncia que o sujeito
está confrontado com a falta no Outro, que causa seu desejar.
Nesse sentido, o grão da imagem é o olhar inscrito na obra, que nos olha
de volta como objeto a, sem refletir a imagem do espectador.
A segunda obra que destacaremos é Os manequins de Dusseldorf (fig.
4). A artista conta que saiu um dia com a intenção de fotografar as vitrinas das
lojas, com a idéia vaga de fazer algo sobre o tema da moda. Eis que ela se
deparou com o acaso, pois era justamente o dia em que uma loja fazia a troca
do cenário dos manequins que ostentariam as mais recentes peças no espetáculo
da moda no mercado.