Carlos Reichenbach: o cinema como razão de viver - Universia Brasil

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o tempo de projeção excedia três horas. E o pior
é que havíamos cortado seqüências inteiras. Para
poder chegar aos 128 minutos da montagem
atual tivemos que sacrificar muita coisa boa,
optando por reforçar os personagens femininos.
Nós decidimos também diminuir a importância
da personagem principal; livrar o peso das costas
de Aurélia. Acho que foi aí que surgiu um filme
sobre o coletivo e não sobre o individual; um
filme sobre o grupo de operárias e não sobre
uma protagonista apenas. De certa maneira, nós
recuperamos na montagem a idéia central da
gênese do projeto, que estava nos dois primeiros
roteiros, Sonhos de Vida e Vida de Sonhos. Um
dos destaques desse corte final é a sensualidade
de Aurélia. Logo na cena que abre o filme, há
uma espécie de strip-tease invertido, ou seja, a
atriz começa nua e vai se vestindo para sair. Essa
cena é absolutamente necessária, por mostrar o
ritual cotidiano da transformação da mulher em
peça do tear, engrenagem da fábrica. A sexualidade
natural de Aurélia é despersonalizada pelo
uniforme de trabalho. Era fundamental recriar
a sensualidade instintiva da personagem. Para
isso, foi fundamental a colaboração da coreógrafa
Luciana Brittes (que fez a bailarina nua
de Equilíbrio e Graça). Ela aproveitou todos as
nuan ças da música composta por Ayres e Levy.
Michele Valle tinha uma sensualidade própria,
mas na hora de colocar isso na tela, a timidez
atrapalhava, endurecia os seus movimentos.