DIE ZEIT 39/2012 - ElectronicsAndBooks

KUNSTMARKT
Auf dem aufgeräumten Tisch
liegen iPad und iPhone. In
schöner Regelmäßigkeit summen
die Geräte und melden
diskret den Eingang neuer E-
Mails oder Anrufe. Wir sind in
einer Galerie, in einer jungen
noch dazu. Ihr Name: Kraupa-Tuskany. Der
knapp 30-jährige Amadeo Kraupa-Tuskany betreibt
sie gemeinsam mit seiner Partnerin Nadine
Zeidler, einer Kunsthistorikerin. Seit 2011 zeigt
das Duo meist junge, oftmals internetaffine
Kunst von Künstlern wie AIDS-3D oder Florian
Auer an einer selbst für Berliner Verhältnisse eher
ungewöhnlichen Adresse. Kraupa-Tuskany residiert
in einem ehemaligen Serverraum im vierten
Stock eines alten Ostberliner Bürogebäudes direkt
am Alexanderplatz. Wer den Aufzug nimmt
und den nüchternen Bürogang hinuntergeht,
erwartet hier alles, nur keinen Ausstellungsraum:
Die Nachbarn sind Import-Export-Geschäfte
und Vertreterbüros. »Es war uns wichtig, in ein
Bürogebäude zu gehen«, erklärt Ziegler. »Das hat
etwas Ehrliches.«
Was treibt jemanden dazu, nach einem Boom-
Jahrzehnt in den kriselnden Kunstmarkt einzusteigen?
Was verkauft man da eigentlich und vor allem:
wie? Nach Schätzungen gibt es etwa 400 Galerien
in Berlin. Jedes Jahr schließen einige, dafür machen
neue auf. Der Galerist ist der Zehnkämpfer des
Kunstbetriebs: Er muss kalkulieren, verkaufen,
spekulieren und dabei nicht nur die Kunstproduktion
seiner Künstler, sondern auch die schwierigsten
Sammler lange und geduldig begleiten. Den Besten
gelingt es, ihre Künstler in strategisch wichtigen Ausstellungen
zu platzieren und so möglichst geräusch-
Intellektuell und sexy
los für die Einordnung in kunsthistorische Zusammenhänge
zu sorgen. Sprechen sie selbst über ihr
Tun, dann klingt es ganz einfach. Er sehe sich als eine
Art »Agent«, sagt Kraupa-Tuskany, als jemand, dem
es darum gehe, »die Sachen an den Mann zu bringen,
inhaltlich wie kommerziell«.
Ist es diese Mischung aus intellektuellem Glamour
und der Sexiness unternehmerischer Risikobereitschaft,
die den Galeristen gegenwärtig zur
heimlichen Leitfigur des Betriebs macht? Langsam,
aber sicher hat das Galerist-Sein den freien Kurator
als begehrten Trendjob der Kunstwelt abgelöst.
Colin de Land ist heute cooler als Harald Szeemann.
Der 2003 verstorbene Betreiber der New Yorker
Galerie American Fine Arts ist das role model all jener,
die in ihrem Tun mehr als Kunsthändler sein möchten.
De Land steht nicht für schnelles Geld und ein
Jetset-Leben. Vielmehr steht er für Markt-Distanz
innerhalb desselben sowie für ein integratives Verständnis
der Galerie als eines Ortes, an dem man das,
was Kunst genannt wird, in einer engen Interaktion
zwischen Künstlern, Galeristen, Kritikern und
Sammlern gemeinsam herstellt.
Der Grund für die anhaltende Attraktivität hängt
also mit einem offeneren Begriff dessen zusammen,
was eine Galerie gegenwärtig sein kann und muss.
»Die Rollen im Kunstbetrieb mischen sich immer
mehr, und eine Galerie ist ein sehr flexibles Format«,
sagt Zeidler, die vor ihrem Einstieg in die Galerie als
Kuratorin tätig war. In einer Landschaft zwischen
notorisch unterfinanzierten und wenig risikobereiten
Kunstinstitutionen stellt der Weg ins selbstständige
(und nicht selten selbstausbeuterische)
Unternehmertum oft die einzige Möglichkeit dar,
einer neuen, eigenen Kunst zum Durchbruch zu
verhelfen. Nicht wenige Idealisten haben deswegen
inzwischen die Seiten gewechselt. »Wer früher Kurator
oder Ausstellungsmacher war, ist heute Galerist«,
sagt auch Waling Boers, der in der zweiten
Hälfte der neunziger Jahre den bekannten Berliner
Projektraum Büro Friedrich betrieb und seit 2005
zusammen mit seinem Partner Pi Li die international
erfolgreiche Galerie Boers-Li in Peking führt.
Boers hatte es irgendwann satt, bei lokalen Verwaltungen
um Geld für seinen Projektraum zu betteln.
Die Arbeit als Galerist bedeutet für ihn finanzielle
Unabhängigkeit: »Schwierige Kunst zu popularisieren
– das machen die Galerien heute besser.«
Wie Boers haben die meisten seiner Kollegen ein
Vorleben im Betrieb. In Galerien oder Museen haben
sie das Handwerk gelernt und Kontakte geknüpft.
»Ein gutes Adressbuch ist schon wichtig«, sagt Christine
Heidemann, die in Berlin seit 2009 ihre Galerie
Reception betreibt. Zuvor war die promovierte
Kunsthistorikerin als freie Kuratorin tätig und jobbte
in Galerien. »Es hat mich irgendwann angestrengt,
sich immer wieder an unterschiedliche Orten und
Gegebenheiten anpassen zu müssen.« Sie sei eine
»promovierte Galeristin«, sagt Heidemann und
meint damit die geschmeidige Verbindung von
Marktpräsenz und intellektuellem Anspruch.
Ohne finanzielles Backing – durch Kredite,
Erbschaften oder häufig auch durch stille Teilhaber
– geht es gerade für junge Galerien nicht.
Um am Markt durchzuhalten, braucht man
Startkapital. Und das nicht zu knapp. Ausstellungs-
und Lagerräume müssen gemietet werden,
Computer angeschafft werden; Sammleressen
müssen veranstaltet, Produktionskosten vorfinanziert
werden. Vor allem aber schlagen die
kostspieligen Messebeteiligungen zu Buche. »Auf
Messen zu gehen ist extrem wichtig, um ernst
20. September 2012 DIE ZEIT N o 39 55
Der Beruf des Galeristen ist der neue Traumjob im Kunstbetrieb. Doch wie wird man einer? VON DOMINIKUS MÜLLER UND KITO NEDO
Agenten der
Kunst: Die
Berliner
Galeristen
Nadine
Zeidler und
Amadeo
Kraupa-
Tuskany
genommen zu werden, auch in ökonomischer
Hinsicht«, berichtet Heidemann. Eine verhältnismäßig
junge und kleine Verkaufsveranstaltung
wie die gerade zu Ende gegangene Berliner ABC
ist mit 4000 Euro Teilnahmegebühr je ausgestelltem
Künstler verhältnismäßig günstig. Für die
Teilnahme auf großen Messen wie der Art Basel
muss man gut und gern das Zehnfache investieren
– wenn man eine der begehrten Zulassungen
bekommt. Gerade in der notorisch klammen
Stadt Berlin verspricht die Kombination aus
Messeteilnahme und Verkäufen über das Internet
den Erfolg: Kontakte knüpft man persönlich,
dann schickt man ein Angebot via E-Mail hinterher.
Im besten Fall beginnen danach die Geräte
zu summen. »Wir haben schon in viele Städte
verkauft«, sagt Kraupa-Tuskany, »aber nach Berlin
bislang noch nichts.«
ZAHL DER WOCHE
20 000
… Objekte hat die Warhol Foundation bei
Christie’s eingeliefert. Die Stiftung trennt
sich von ihrer Sammlung, um den Erlös, der
auf mehr als 100 Millionen Dollar geschätzt
wird, in Künstlerstipendien zu stecken.
Nach einer Auktion in New York im
November werden die meisten Lose von
Februar an online versteigert.
TRAUMSTÜCK
Dürers »Schaustellung
Christi« aus der Großen
Holzschnittpasssion
Ecce homo!
Die Spekulanten haben Albrecht
Dürer noch nicht entdeckt
Kann man sich einen Dürer leisten? Ja, man kann.
Auch in dem überhitzten Kunstmarkt von heute
gibt es Bereiche, in denen erstrangige Werke größter
Künstler zu vergleichsweise moderaten Preisen
gehandelt werden; vielleicht weil sie ein Minimum
an Kenntnis verlangen und sich nicht dekorativ an
Wände hängen lassen. Einer dieser Bereiche ist die
Alte Grafik (ein anderer die Kunst der Antike).
Für die Kölner Auktion am 21. September lobt
Venator & Haunstein eine Reihe von Kupferstichen
und Holzschnitten Albrecht Dürers aus, darunter die
komplette Kupferstichpassion von 1507–13, sechzehn
gut erhaltene Blätter unterschiedlicher, aber stets kontrastreicher
Druckqualität, zu einem Schätzpreis von
15 000 Euro. Es werden aber auch Einzelblätter aus
den beiden anderen Passionszyklen Dürers angeboten,
aus der Kleinen Holzschnittpassion von 1511 und
aus der kunsthistorisch berühmtesten, der Großen
Holzschnittpassion von 1510. Letztere, in ihrem für
die Zeit spek takulären Format von circa 39 mal 28
Zentimetern, zeigen alle staunenswerten Neuerungen
der Dürerschen Holzschnitttechnik, vor allem die
bezwingende Plastizität durch Mitteltonschraffuren.
Es sind Illustrationen zu einem lateinischen Text
des humanistisch gebildeten Mönchs Benedikt
Schwalbe, der die Passion Christi nicht aus der Bibel,
sondern mit zeitgenössischen Nachdichtungen der
Renaissance erzählt – Jesus ist hier vor allem Mensch
mit menschlichen Empfindungen –, und dementsprechend
zeitgenössisch gestaltet Dürer die Szenen
und Figuren. Die Leiden Christi werden so nah wie
möglich gerückt – als lautete das Motto »Jesu, wenn
er heute lebte«. Mein Lieblingsblatt ist Die Schaustellung
Christi, also jene Szene, in der Pontius Pilatus,
der sich ums Urteil drückt, den gefangenen Jesus dem
Volk zeigt, mit den seither geflügelten Worten: »Ecce
homo« – »Seht, ein Mensch!«
Das Blatt, dessen einzige Makel kleine Restaurierungen
und ein Beschnitt des linken Randes
über die Einfassungslinie hinaus sind, wird mit
1200 Euro angeboten. Selbst wenn sich der Schätzpreis
in der Auktion verdoppeln oder verdreifachen
würde, bekäme man noch immer das Meisterwerk
eines der größten Meister der Kunstgeschichte
für eine Summe, für die man auf dem
Schrottplatz der Gegenwartskunst nur ein höhnisches
Lachen hören würde. – Die übrigen Dürer-
Grafiken in der Auktion sind auf 750 bis 2000
Euro geschätzt. JENS JESSEN
Foto: Christoph Neumann für DIE ZEIT/christoph-neumann.com, Kunstwerk im Hintergrund: »Hanging low (bitter sweet), 2012, von Slavs and Tatars; Abb.: Venator & Hanstein KG