Arlequine - andes

Juan – Aquí sí la palabra globalización está bien usada y requerida y no como
sinónima de neoliberal que clonadas impusieron desde el Consenso de Washington
un nuevo sistema de dominación imperial, en beneficio de las corporaciones
transnacionales. Retrocediendo en el desarrollo y justicia sociales al siglo XIX en vez
de avanzar con el XXI. Incluso diría que somos de los pocos quijotes, sobrevivientes
de la idea.
Arlequine – La presión del agua contenida romperá los diques de esta centuria que
amenaza desde el principio con el uso de armas nucleares en la resolución de
conflictos.
Juan – No faltan locos “iluminados” que con o sin razón buscan exterminar al otro.
Peor si hay odios atávicos y grandes intereses de por medio. La humanidad no
cambia. Irán-Israel penden de un hilo.
El tío – En eso estamos. Por lo que somos conscientes seguidores de Arlequine, El
philosophe. El que mira encima del bosque, detrás de la montaña. Mas allá del bien y
del mal. Incorruptible en las ideas y en el bolsillo. El buscador de la Verdad.
Arlequine – Gracias. Muchas gracias. (Dirigiéndose a El tío.) Con Aristóteles diré “La
divinidad que está en ti”.
Juan – (En voz baja, para si.) Eso se llama adular la vanidad. (Mirando a El tío.)
Mefistófeles en persona en pleno acoso.
Arlequine – Es el tema capital de esta nuestra obra y actuación. ¿Sinó que hacemos
aquí? Los tiempos del teatro existencial y del absurdo ya pasaron sin pena ni gloria,
quizá con algo más de gloria que pena, porque respondieron a una época que
acertadamente se llamó “el tiempo del desprecio”. De sufrimiento, frustración y
decepción de vida para quienes padecieron las dos guerras mundiales del siglo XX.
Sartre, Camus, Ionesco, Beckett, entre los más destacados colegas que recuerdo.
El tío – Fueron temporales en cuanto al absurdo. Pero nos transmitieron la vivencia de
su tiempo.
Arlequine – Respondieron a una población hambrienta de pan y de algo nuevo,
desesperada de olvidar el pasado. Frustrada. Amargada. Ese era su público. Hoy el
teatro estaría vacío si representan “Esperando a Godot”, no tendría sentido ir a verla y
menos tratar de entenderla. En todo caso lo rescatable y grande de ellos está en su
filosofía existencial que es para todo tiempo, es decir el cuestionamiento del problema
de fondo, el ser como destino.
Juan – Así como la escuela que nos legó Bertolt Brecht y su gran teatro alternativo en
el “Berliner Ensemble”. Dreigroschenoper, “La ópera de tres centavos”, fue estrenada
en 1928 y para siempre. Un innovador en su momento, como nosotros.
Arlequine – Otro genio fue el noruego Henrik Ibsen, figura finisecular del XIX que
evidencia dramáticamente la mediocridad social. Por lo demás, el teatro está en crisis
para la altura del siglo XXI en todos los idiomas. Esta primera década del milenio tiene
derecho a exigir algo novedoso y más inteligente. En Avignon, Francia, o en el teatro
independiente de Buenos Aires puede que aparezcan ideas post modernas, pero
maduras. Este tiempo ha sido avasallado por los guiones cinematográficos y, peor,
por las telenovelas. Lo que no pudieron la ópera ni el ballet, que mantuvieron su
jerarquía y distancia filial.
Juan – El chileno Marco Antonio de la Parra, apodado “El Monstruo”, es digno de
tomársele en cuenta como representante del nuevo teatro latinoamericano en los
últimos treinta años. Exponente finisecular y adelantado del siglo XXI. Algo onírico, en
retorno al absurdo cuando América es la esperanza.
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