Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

eprésentation. On ne doit pas les confondre, ni sacrifi er
l’un au profi t de l’autre. On n’a pas à choisir entre l’ailleurs
et l’autrefois de l’un et le ici et le maintenant de l’autre. Il
faut les traiter ensemble, mais distinctement.
- Autour de la table, on ne sait jamais assez d’une œuvre ; sur
la scène, on en sait toujours trop. Ce que je mets en scène,
c’est ce que je ne sais pas, ou en tout cas ce que je crois ne
pas savoir, ce que je ne sais pas même si, obscurément, je
le sais déjà. Tout désir, toute nécessité que l’on a de porter
un texte à la scène partent de son secret non de sa feinte
transparence. Secret quelquefois approché, jamais tout à
fait atteint. On pourrait tout aussi bien écrire cela du rapport
qu’entretenait Tchékhov avec ses personnages, et de celui
que nous entretenons avec son texte et nos acteurs.
Dans son édition de la Pléiade, le grand tchékhovien Claude
Frioux nous révèle le sujet de la pièce à laquelle travaillait
Tchékhov dans les semaines qui précédèrent sa mort : « Un
savant aime une femme qui ne l’aime pas ou le trompe et
il s’en va dans le grand nord. Il se représentait le troisième
acte comme cela : un bateau pressé par les glaces et, sur le
pont, le savant se tient solitaire ; autour, c’est le silence, le
calme, la grandeur de la nuit, sur un fond d’aurore boréale
il voit passer l’ombre de la femme aimée ». Comment Frioux
a-t-il eu connaissance de ce manuscrit ? Comment celui-ci se
présente-t-il et comment se serait-il organisé ? La réponse à
ces questions importe, certes. Mais l’essentiel à nos yeux
est ailleurs. Dans ce canevas dont nous ne saurons jamais
davantage et dont nous ne souhaitons pas à vrai dire que
quelqu’un songe à le reprendre, Tchékhov, cet éternel
présent-absent à son théâtre et à ses nouvelles, consent
pour la première fois à se mettre en scène sans presque
plus d’intermédiaire. Perdu au milieu des glaces, dans le
silence infi ni d’une aurore boréale, il s’avance seul (lui qui
eut si peu droit à la solitude), vacant (lui qui ne s’accorda
jamais de répit), amoureux délaissé (lui qui s’amusa
souvent de l’amour qu’on lui portait). De tous les portraits
et documents photographiques qui nous restent, c’est cette
image, pourtant imaginaire, que désormais je garderai de
lui.
J. L.
Jacques Lassalle est auteur et metteur en scène. Il a notamment
dirigé le Théâtre national de Strasbourg de 1983 à 1990 et la
Comédie-Française de 1990 à 1993. Il est président de l’Association
Jean Vilar depuis avril 2009.
Denis Podalydès dans le rôle-titre Platonov,
mise en scène Jacques Lassalle, Comédie-Française, 2003.
Photo Ramon Senera / CDDS Enguerand Bernand.
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