Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Paroles de metteurs en scène
Maria Roksanova et Stanislavski dans
La Mouette, 1898. Collection
Musée du Théâtre d'Art, Moscou.
Intuition et
sentiment
Constantin Stanislavski
La représentation des pièces de Tchékhov ne se décrit pas ;
c’est impossible. Leur charme n’est pas dans le dialogue,
mais dans ce qu’il cache, dans les silences, dans les regards
des acteurs, dans le rayonnement de leur vie intérieure. Les
objets inanimés, les sons, le décor, l’aspect physique du
personnage, tout concourt à créer l’état d’âme qui émane
du spectacle. L’intuition et le sens artistique jouent ici le
rôle principal […]
La portée poétique d’une pièce de Tchékhov ne se révèle pas
de prime abord. L’ayant lue, on se dit : «C’est bien, mais…
rien d’extraordinaire, de frappant. Tout est banal. C’est vrai…
mais c’est du déjà vu… Il n’y a là rien de neuf».
Il arrive même qu’une connaissance plus approfondie de
l’œuvre déçoive le lecteur. L’affabulation, le sujet ? Ils
tiennent en deux mots. Les rôles ? Beaucoup de bons rôles,
mais pas un de ces grands rôles qui sont le véritable emploi
de certains comédiens. On retient des morts, des scènes
isolées… Seulement, voici qui est bizarre : la pièce vous
hante et plus on y pense, plus on veut y penser. On la relit,
une fois, deux fois – et on commence à découvrir le minerai
caché.
Il m’est arrivé de jouer des centaines de fois le même rôle
dans les pièces de Tchékhov, et chaque fois cela m’a fait
découvrir en moi des sentiments nouveaux et dans l’œuvre
même des profondeurs et des nuances insoupçonnées.
Tchékhov est inépuisable ; il a l’air de représenter le
quotidien, mais en réalité, par-delà les contingences et le
particulier, c’est l’Humain, avec une majuscule, qu’il met en
œuvre.
[…] Dans les pièces de Tchékhov, l’action n’est pas extérieure ;
dans la passivité même des personnages se cache une
action intérieure compliquée. Tchékhov a prouvé mieux
que quiconque que l’action scénique doit être comprise du
dedans ; l’œuvre dramatique ne doit être bâtie que sur la vie
profonde des personnages, épurée de tout élément pseudoscénique.
Tandis que l’action extérieure amuse, distrait ou
émeut les nerfs, l’action intérieure seule les empare de
notre âme, par une sorte de contagion, et la régit. Il est
préférable, évidemment, que les deux actions coexistent,
étroitement fondues. L’œuvre gagnera en ampleur et en force
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