Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Pétersbourg ; il écrit des ouvrages scientifi ques stupides
dont de vieilles dames font leurs délices. Mais ce n’est
qu’une bulle de savon, tandis que des hommes pleins de vie
et de dons, comme l’oncle Vania, croupissent dans des coins
oubliés de la vaste Russie si mal organisée…
Un autre fait caractéristique : nous préparions Les Trois
Sœurs. Sans attendre la première, Tchékhov partit pour
l’étranger, sous prétexte de mauvaise santé. Mais je pense
que c’était plutôt inquiétude pour sa pièce.
On en était déjà aux répétitions générales, lorsqu’arriva
une lettre de Tchékhov. Elle ne portait que cette phrase :
« Biffer le monologue d’André dans le dernier acte et le
remplacer par les mots : Une épouse n’est qu’une épouse ».
Dans le manuscrit, André prononçait un brillant monologue
qui dépeignait l’esprit petit bourgeois de bien des femmes
russes : avant le mariage elles sont toute poésie et toute
grâce, mais une fois mariées elles revêtent robe de chambre
et pantoufl es, atours sans goût ; et il en va de même pour
leur âme. Que dire de ces femmes ? Cela vaut-il la peine
de s’y arrêter longuement ? « Une épouse n’est qu’une
épouse !» L’acteur, grâce à l’intonation, peut tout exprimer
par ces mots. Cette fois encore le laconisme profond et plein
de sens de Tchékhov avait raison.
Rien d’étonnant à ce que la préparation de La Cerisaie fût
lente et pénible : la pièce en elle-même est très diffi cile.
Son charme est dans un arôme insaisissable, profondément
caché. Pour le sentir, il faut, pour ainsi dire, brusquer
l’éclosion d’un bourgeon, sans toutefois le violenter, pour
que la tendre fl eur ne se fane pas.
A cette époque, notre technique intérieure, l’art d’agir sur
la création des acteurs, demeuraient encore assez primitifs.
Nous n’avions pas encore trouvé les voies mystérieuses qui
mènent à l’œuvre poétique. Pour aider les acteurs, pour
exciter leur mémoire affective et leur divination créatrice,
nous avions recours à l’illusion des décors, au jeu des bruits
et des lumières. Comme cela réussissait parfois, j’en vins à
abuser de ces effets scéniques.
– Ecoutez ! disait un jour Tchékhov de façon à ce que je
l’entendisse. J’écrirai une nouvelle pièce qui commencera
ainsi : « Qu’il fait beau, qu’il fait doux ! On n’entend ni
oiseaux, ni chiens, ni coucou, ni hibou, ni rossignol, ni
grelots, ni horloge, ni même un seul grillon. »
C’était évidemment une pierre dans mon jardin.
Constantin Stanislavski
extrait de Ma vie dans l’art, préface de Jacques Copeau,
Paris, Ed. Albert, 1934
La Mouette, mise en scène Constantin Stanislavski,
1898. Collection Musée du Théâtre d'Art, Moscou.
49