Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Le mouvement de
pensée
Peter Brook
Il existe quatre versions de La Cerisaie en français, et
davantage encore en anglais. Et pourtant, chaque fois il faut
remettre ça. Il est nécessaire de réévaluer régulièrement les
adaptations existantes – elles portent toujours la marque
de l’époque à laquelle elles ont été écrites, tout comme les
spectacles que rien ne destine à durer.
Il fut un temps où l’on croyait qu’un texte devait être recréé
librement par un poète pour qu’il en restitue l’atmosphère.
Aujourd’hui, on se soucie principalement de la fi délité :
approche qui oblige à peser absolument chaque mot, à
s’y concentrer. C’est d’autant plus intéressant, dans le cas
de Tchékhov, que sa qualité essentielle est la précision.
Je comparerais ce qu’on appelle communément sa poésie
avec ce qui constitue la beauté d’un fi lm : une succession
d’images naturelles, authentiques. Tchékhov a toujours
recherché le naturel. Il voulait que les représentations et les
mises en scène fussent aussi limpides que la vie elle-même.
Aussi, pour rendre cette atmosphère particulière, faut-il
résister à la tentation de donner une tournure « littéraire » à
des phrases qui, en russe, sont la simplicité même. L’écriture
de Tchékhov est extrêmement concentrée, elle utilise un
minimum de mots. D’une certaine façon, elle est comparable
à celle de Pinter ou de Beckett. Comme chez eux, c’est la
construction qui compte, le rythme, la poésie purement
théâtrale qui vient non pas de l’emploi de jolis mots, mais
du mot juste au bon moment. Au théâtre, quelqu’un peut
dire « oui » de telle façon que ce « oui » ne soit plus ordinaire
– il peut devenir un mot superbe parce qu’il est l’expression
parfaite de ce qui ne peut être exprimé autrement.
Dès que nous avons opté pour la fi délité, nous avons voulu
adapter exactement le texte français au texte russe pour le
rendre, dans ses moindres détails, aussi musclé et réaliste.
Le risque était de tomber dans les expressions toutes faites
et artifi cielles. On peut trouver des équivalents en écriture
littéraire ; le langage parlé, en revanche, n’est pas exportable.
Jean-Claude Carrière a utilisé un vocabulaire simple, essayant
de donner aux acteurs, de phrase en phrase, le mouvement
de pensée que Tchékhov a conçu, en respectant le détail du
tempo donné par la ponctuation. Shakespeare ne mettait
pas de ponctuation, elle a été ajoutée plus tard. Ses pièces
sont comme des télégrammes : les acteurs doivent euxmêmes
composer des groupes de mots. Avec Tchékhov, en
revanche, les phrases, les virgules, les points de suspension
ont une importance fondamentale, tout aussi fondamentale
que les « pauses » indiquées avec précision par Beckett. Si
on ne les respecte pas, on perd le rythme et les tensions de la
pièce. Dans l’œuvre de Tchékhov, la ponctuation représente
une série de message codés qui enregistrent les relations et
les émotions des personnages, les moments où les idées se
rassemblent et se développent à leur façon. La ponctuation
nous permet de saisir ce que les mots cachent.
Extrait de Point de suspensions, Seuil, 1992
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