Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Je ne dirais pas que l’écriture de Tchekhov soit une partition
musicale, je ne crois pas qu’il pensait musique, mais il
avait en lui la musique, en tout cas le son de sa pièce très
précisément.
L’auteur français qui est tout aussi précis c’est Feydeau, il
mettait des notes de musique pour indiquer exactement
à quelle hauteur l’acteur devait parler. Beckett aussi était
extraordinairement précis dans ses indications.
Chez Tchékhov, en plus de la forme écrite, il y a tout le
mouvement sonore. La ponctuation, les silences, le dialogue
direct ou indirect, les espaces entre les répliques, indiquent
les détails du tempo, les mouvements de la pensée, le
passage d’une émotion à une autre. Les indications de mise
en scène, de silence, d’arrêt, qu’il donne ont une importance
fondamentale. Il y a parfois deux points de suspension et
pas trois. On sent que cela a vraiment un sens pour lui.
Prenons la fameuse scène de la non-déclaration de
Lopakhine à Varia. C’est le plus bel exemple qu’on puisse
trouver de ce qu’on appelle le dialogue indirect. Chacun sait
ce que l’autre devrait dire, pourrait dire, mais aucun n’en
parle. On parle du thermomètre, du froid qu’il fait, etc., et en
même temps on parle d’autre chose. Les mots thermomètre,
froid ont quelque chose à voir avec l’atmosphère de la
scène. Et ce silence à la fi n, comme si Lopakhine attendait
que quelqu’un l’appelle du dehors pour lui demander de
venir. Ce « j’arrive » libérateur laisse Varia complètement
effondrée. Cette scène ne fait qu’une page mais tout ce qui
y passe de sentiments humains exprimés, non exprimés,
sous-entendus, conscients, inconscients, c’est énorme.
Je n’ai pas eu de problèmes ni de diffi cultés à traduire cette
pièce. C’était un vrai bonheur de travailler côte à côte avec
Peter, sa belle-mère et les comédiens. Ce n’était pas un
travail de cabinet.
Vous savez, s’il y a des problèmes c’est que quelque chose
ne va pas soit dans sa propre écriture, soit dans le texte sur
lequel on travaille. Avec Tchékhov, comme avec Shakespeare,
on est à un tel niveau que cela ne peut être que le bonheur.
Notre adaptation a été formidablement bien accueillie à
l’époque. Elle a vécu son temps. Peter Brook vous dirait que
toute adaptation ou traduction doit être revue ou refaite
tous les 10 ans. Parce que nous-mêmes nous changeons,
parce que notre langage change, etc.. Notre traduction
véhicule forcément des éléments, des tics caractéristiques
du langage du début des années 1980.
D’après un entretien avec Irène Sadowska-Guillon
réalisé au printemps 2010
Jean-Claude Carrière est comédien, scénariste, auteur dramatique.
Son parcours est marqué par un long compagnonnage avec Buñuel
puis Peter Brook. Dernier titre paru : Mon Chèque (Plon, 2010).
Un temps
à passer ensemble
Chantal Morel
Il n’a jamais été question de raccourcir la pièce au motif de
la rendre « effi cace » dans le temps ordinaire d’un spectacle
ordinaire. Nous étions en quête d’un temps à passer
ensemble à partir de huit heures du soir jusqu’à ce que la
nuit nous rende à notre quotidien à une heure imprévisible…
Nous voulions nous user, épuiser nos corps et nos
résistances ensemble, acteurs et spectateurs. Si nous avons
fait des coupures, des adaptations, ce n’est jamais dans le
souci d’accélérer l’action, de mutiler des personnages. Nous
voulions garder le grouillement, la multitude.
Avec Dominique Laidet qui a joué Platonov, nous avons
d’abord fait un mot à mot avec Xénia Klimoff. Nous nous
sommes vraiment attardés sur tous les mots : Xénia parlait,
racontait une multitude d’impressions, de souvenirs,
d’explications sur ce pays qui nous était totalement inconnu.
Après quoi nous avons travaillé avec une universitaire,
Françoise Courtan, avec qui nous avons écrit un texte adapté
à l’expression orale, théâtrale, mais toujours dans un grand
souci de fi délité. Nous connaissions notre Platonov par
toutes nos fi bres, nos terminaisons nerveuses, et non pas
par la lecture, l’approche littéraire, intellectuelle. Avec Xénia,
nous avions appris, par exemple que le lieu de l’action est
très, très chaud en été, qu’on peut y trouver des pastèques.
Des pastèques ! C’était à mille milles de l’imaginaire
convenu ! En hiver, il y fait très, très froid. Chaleur étouffante,
froid paralysant… toujours le corps, la tension du corps…
Platonov est écrit avec la chair, les sens, le système nerveux.
Alors, nous avons fait une longue descente à l’intérieur des
mots et des silences, de l’environnement qui les ont fait
naître, en nous gardant de toute appropriation narcissique.
Cette façon de rencontrer le texte fut essentielle pour nous
permettre d’entrer dans le monde grouillant de Platonov.
Quelque chose de Platonov
Ed. Maison Jean Vilar, 2002
Chantal Morel est metteur en scène et directrice de compagnie.
Son Platonov (durée huit heures) situait l’intrigue dans une usine
désaffectée.
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