Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Les Trois Soeurs, m. en sc. Stanislavski,
Collection Musée du Théâtre d'Art, Moscou.
le lieu du théâtre, et celui des Bouffes du Nord. Lorsque
les personnages « oublient » Firs, ils oublient en même
temps les spectateurs qui se trouvent avec lui enfermés
dans le théâtre après avoir entendu le bruit de la clef
dans la serrure… Spectateurs, nous vivons alors en direct
l’expérience de l’abandon de la maison-théâtre. Brook est-il
allé si loin avec nous et Tchékhov qu’il ne l’a plus jamais mis
en scène par la suite ?…
Il faut observer que, dès les débuts de la mise en
scène moderne au Japon, les artistes japonais se sont
immédiatement attachés à Tchékhov et à Gorki — Les
Trois Sœurs, Les Bas-fonds —, en copiant les spectacles
grâce aux cartes postales éditées par le Théâtre d’Art
qui avait déjà compris l’intérêt des produits dérivés et
l’importance de sa mission de formation. Il ne s’agissait pas
seulement de quelques clichés, mais de dizaines d’images
retraçant l’intégralité de la représentation : une véritable
« captation » photographique, dirait-on aujourd’hui. C’est
ainsi que les premières mises en scènes japonaises étaient
des copies conformes de ces théâtres-photos, comme on
dit romans-photos. Le Théâtre d’Art n’était pas un théâtre
commercial, puisque c’est contre cela qu’il s’est fondé,
mais assurément une entreprise désireuse de durer,
consciente des nécessités économiques ainsi que de sa
propre grandeur : elle devait essaimer, faire connaître
l’importance de ses découvertes. Il faut rappeler que le
Théâtre d’Art est le fruit d’une rencontre entre un « fi ls de
famille », Constantin Stanislavski, passionné de théâtre et
acteur amateur, et un auteur-professeur de théâtre (parmi
ses élèves se trouvait Meyerhold), Vladimir Némirovitch-
Dantchenko. Ces deux hommes habités par une grande idée
du théâtre se rencontrent dans un restaurant, le Bazar slave,
et discutent dix-huit heures durant ! C’est en cette nuit
passionnée que naît le projet du Théâtre d’Art à direction
bicéphale dont ils défi nissent d’emblée et en détail les
ambitions et les exigences, parmi lesquelles « l’accessibilité
à tous», formule qui devait à l’origine compléter le nom du
théâtre. Mais une telle accessibilité suppose des prix de
places modiques, ce qui s’est vite avéré irréalisable. Ils ont
créé, pour fonder le Théâtre, une société par actions qui
réunit des capitaux privés provenant des riches marchands
de Moscou, ce que stigmatisera Meyerhold en s’insurgeant
contre « la présence des millionnaires moscovites dans la
salle ». Soumis assez vite aux compromis impliqués par le
mécénat, l’histoire du Théâtre d’Art reste cependant la belle
histoire de la rencontre entre des amateurs et une école de
formation professionnelle, et entre un acteur et un auteur.
Ce sont toutes les forces vives du théâtre qui se sont liguées
ce soir-là au Bazar slave, et l’on comprend pourquoi ces
ardentes dix-huit heures sont devenues une légende dans
l’histoire du théâtre russe et mondial.
Il faut insister sur un point essentiel : Stanislavski et
Meyerhold sont tous deux des chercheurs. Ainsi, lorsque
Stanislavski s’essaie à Maeterlinck, en 1904, il s’aperçoit
vite que ce qui n’est pas encore sa « méthode » ne convient
pas du tout pour traiter ce type de littérature dramatique. De
même avec Shakespeare. C’est pourquoi en 1905 il demande
à Meyerhold – qui s’est fait une réputation personnelle —,
de revenir pour créer un studio d’essai près le Théâtre d’Art,
où il monte La Mort de Tintagiles de Maeterlinck (que Claude
Régy mettra en scène un siècle plus tard, non sans penser
aux écrits de Meyerhold). A la générale, Stanislavski
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