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Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

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à approfondir le centre de gravité jusqu’à l’extrême, pour<br />

conclure sur la nécessité ou pas d’un mensonge vital qui<br />

permette de continuer à vivre. Tchékhov ne travaille pas sur<br />

ce centre de gravité, il essaye au contraire de s’en éloigner<br />

de plus en plus et de se tourner vers la périphérie. Au lieu<br />

d’être centripète, il est centrifuge.<br />

Les personnages n’ont pas de centre non plus, ce qui empêche<br />

de porter sur eux un jugement fi nal défi nitif. Ils n’ont pas<br />

d’unité apparente, on les voit par des « biais » toujours<br />

différents. Si on regarde comment fonctionnent les relations<br />

entre les motifs et les personnages dans la pièce, on se rend<br />

compte qu’il n’y en a pas un qui leur soit particulièrement<br />

affi lié. Prenons par exemple l’adjectif « étrange », très vite<br />

on constate qu’il traverse tout le monde. Chez Ibsen, le motif<br />

aurait été celui d’un seul personnage.<br />

Cependant on a l’impression que pour affi rmer quand<br />

même une unité, Tchekhov se sent obligé de prendre un<br />

« symbole » : l’oiseau dans La Mouette, la maison dans La<br />

Cerisaie, Ivanov et sa mélancolie… Il y a bien du symbolique<br />

dans Les Trois Sœurs, on pense notamment aux Parques.<br />

Mais il me semble que ce qui fait le plus l’unité symbolique<br />

des Trois Sœurs, c’est l’incendie de l’acte III. Il est<br />

relativement bref, instantané par rapport au reste entassé<br />

depuis des années, et il détruit tout. Ce qui couvait jusquelà<br />

se met à brûler, ensuite il reste les ruines et les cendres.<br />

Le silence du monde<br />

Le drame classique était profondément dialogique : les<br />

scènes n’avançaient que par l’état du dialogue, toujours<br />

pour aller vers une question précise. Dans Les Trois Sœurs,<br />

si par moment le dialogue semble se centrer sur un sujet<br />

qui est énoncé, tout à coup un glissement s’opère où celui<br />

qui est en train de parler se met à dire des choses de lui,<br />

dans une situation et face à un interlocuteur qui n’exigent<br />

absolument pas qu’il le dise. C’est une initiative pour parler<br />

de soi qui se fait sur un mode très particulier : ce ne sont pas<br />

des monologues, mais de brefs moments « d’auto-analyse »<br />

qui ont pour source les motifs et leur développement.<br />

Ces paroles sont prononcées au milieu de tous, elles sont<br />

la part consistante d’un dialogue improbable et l’ouverture<br />

vers un certain lyrisme.<br />

En général, c’est du passé qui revient dans ces momentslà,<br />

ou à l’inverse, les personnages se projettent dans le<br />

futur. Mais ce n’est jamais du présent. Le présent est très<br />

inconsistant dans Les Trois Sœurs et paradoxalement le<br />

théâtre de Tchekhov est un théâtre profondément existentiel.<br />

Pour les personnages, c’est l’existence qui précède toujours<br />

l’essence.<br />

<br />

Maquette de décor de Jacques Gabel pour Les Trois Sœurs,<br />

mise en scène Alain Françon, Comédie-Française, 2010.<br />

Photo Jacques Gabel.<br />

La pièce se développe sur quatre ans – ce qui pourrait<br />

permettre un temps de construction identitaire – mais en<br />

réalité tout ça représente un tout petit laps de temps, et<br />

tout ce qui vient avant ou après ce fragment de temps est<br />

immense – « deux ou trois cents ans », dans les discours de<br />

Verchinine. C’est pourquoi les pauses sont fondamentales<br />

dans le théâtre de Tchékhov : elles ne doivent pas faire<br />

résonner le silence intérieur des personnages, ce ne sont<br />

pas des silences de gêne ou de non-dits, mais ce sont les<br />

silences du monde. Quand ça s’arrête, il faudrait que ça<br />

renvoie aux grands espaces et au grand silence.<br />

A. F. (mars 2010)<br />

Propos recueillis par Adèle Chaniolleau, dramaturge et assistante<br />

à la mise en scène des Trois Sœurs, interprétée par la troupe de<br />

la Comédie-Française, et présentée en alternance, salle Richelieu,<br />

du 22 mai au 16 juillet 2010.<br />

Alain Françon est metteur en scène. Il a dirigé le Théâtre national<br />

de la Colline de 1996 à 2009.<br />

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Photo © Christophe Raynaud de Lage

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