Dépasser Stanislavski - Maison Jean Vilar

Le personnage
et le comédien
Eric Lacascade
Sans a priori sur le personnage. Je pars de l’acteur, du
comédien qui, dans un groupe qui nous réunit depuis
longtemps, m’a paru le plus proche du rôle, le plus apte à
l’assumer. Christophe Grégoire (qui jouait Treplev dans La
Mouette) est ainsi chargé d’une lourde responsabilité car
il a été coopté, élu, en quelque sorte, par ses camarades,
dans un moment d’intelligence et d’amitié d’ailleurs assez
beau. Même « élection » de Murielle Colvez (Arkadina dans
La Mouette) pour interpréter le rôle de la Générale : il s’agit
d’une actrice à la palette de jeu assez originale. Le travail
consiste à rapprocher cette humanité de femme de ce rôle
qui va sans doute lui donner des renseignements sur ellemême.
Il faut être curieux du personnage, il faut l’aimer jusqu’à
accepter ces renseignements qu’il risque de vous donner
sur vous-même. Jouvet parle très bien de ce dialogue : s’il
joue Macbeth, ou Hamlet, il écrit à Hamlet, ou Macbeth
tous les soirs, pour s’entretenir avec lui. Sans parler d’être
le personnage, je crois fortement à ce dialogue avec l’idée,
ou avec le fantôme. On est au travail vers, au travail sur,
de temps en temps on l’approche, il s’approche, souvent
il échappe, et parfois il y a fusion, moment de grâce
suspendu qu’il n’est pas nécessaire d’obtenir sur toute
la durée du spectacle. Ces points de rendez-vous avec le
personnage me semblent suffi sants. Ce qui m’intéresse,
c’est donc de travailler sur la frontière entre ce qui constitue
la personnalité, l’individualité même de l’acteur, et le
personnage. Comment ces deux forces dialoguent-elles ? Si
l’on ne voit que l’acteur, l’intérêt est limité ; si l’on ne voit
que le personnage, c’est un fantôme, une idée. Le lien entre
l’être-acteur et le personnage-fantôme, s’opère à travers
le texte et c’est cette lente rencontre, cette appréhension
réciproque sur laquelle nous travaillons actuellement.
[…] Le long travail d’adaptation m’a permis d’effectuer des
choix et de sentir, sinon de défi nir, les lignes directrices sur
lesquelles je souhaitais m’appuyer. Ensuite, j’ai fait mes
propositions de jeu aux acteurs, en fonction des contraintes
d’espace, des problématiques psychologiques. Nous avons
fait beaucoup d’improvisations autour de ces propositions,
chaque acteur masculin travaillant tous les rôles d’hommes,
chaque actrice travaillant tous les rôles féminins, jusqu’à ce
que chacun sache tous les rôles. Un travail très « gymnase »,
université d’acteurs. Chacun est en droit d’observer, de
commenter, de rectifi er. Tel camarade, distribué dans un
plus « petit » rôle, propose par exemple une improvisation
pleine de liberté et d’ironie sur le personnage de Platonov,
qui permet à l’acteur chargé (c’est le mot) de la partition
de Platonov et, naturellement, quelque peu tendu par
cette responsabilité, de s’ouvrir à un horizon plus libre et
respirable…
Ainsi le spectacle naîtra, le jour de la première, fort de toutes
les idées du groupe. Ce chemin parcouru ensemble ne nous
rend pas propriétaires de nos inventions puisque chacun
d’entre nous emprunte beaucoup à ses camarades. Chacun
est porteur de l’ensemble.
Propos recueillis par Jacques Téphany
Quelque chose de Platonov
Ed. Maison Jean Vilar, 2002
Eric Lacascade est comédien et metteur en scène. De Tchékhov, il a
monté Ivanov, Cercle de famille pour trois sœurs et La Mouette, au
Festival d’Avignon, en 2000, et à la Comédie de Caen qu’il a dirigée
de 1997 à 2006. On retiendra sa mise en scène de Platonov, dans
la Cour d’honneur du Palais des papes, en 2002.
En famille, avant de partir pour Sakhaline, 1890.
Collection Musée Littéraire, Moscou.
LES CAHIERS DE LA MAISON JEAN VILAR – N° 110 70