GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

Wie Elektronik die Musik veränderte
Von Michael Fuchs-Gamböck
Chicago 1980, eine alte, versiffte Lagerhalle namens
Warehouse. Hier lebte zu jener Zeit noch
der Disco-Sound des vorangegangenen Jahrzehnts
weiter, den die zuckende Öffentlichkeit in den
meisten Clubs auf diesem Planeten längst abgeschrieben
hatte. An Frankie Knuckles
den Wochenenden
allerdings bediente
hier ein außergewöhnlicher
DJ die
Regler und sorgte
regelmäßig für ein
volles Haus, das bis
ins Morgengrauen
vor ekstatischen
Tänzern wackelte:
Frankie
Knuckles.
Der stets
freundliche
Schwarze
(Jahrgang
1955) aus
New York,
den es
Mitte der 1970er nach Chicago verschlagen hatte,
war ein begnadeter DJ mit feinem Gehör und
ein prima Live-Entertainer. Schon bald wurde ehrfürchtig
von seiner Arbeit als „the sound that plays
down the house” gesprochen. So entstand der Terminus
„House”, der bald weltweit die Clubs und
DJ-Ohren durchrüttelte. House wurde der legitime
Nachfolger von Disco, dessen elektronische Variante.
Gern wurde House zusätzlich mit Funk, Gospel
und Soul vermengt. Hauptsache, es kam optimistisch
rüber!
Doch auch andere
Musikstile der
Vergangenheit speisten
sich zu Beginn der
Achtziger mit elektronischen
Klängen:
So nahm Rap-Urvater
Afrika Bambaataa
1982 den legendären
Song "Planet Rock”
auf. Dieser Titel war
der glänzende Ritter des
Elektro: Afrika Bambaataa
eine explosive Mixtur aus
Funkbeats einer Drum-Machine,
gespickt mit würzigen
HipHop-Gesangslinien und
– beim ersten Hören paradox
– kühlen
Synthesizerklängen
aus Düsseldorf,
Afrika Bambaataa
nämlich Samples von Kraftwerks
"Trans Europa Express”.
In David Toops’ HipHop-Bibel
„Rap Attack” äußerte sich der
New Yorker Rapper über diesen
zunächst irritierenden musikalischen
Einfluss: „Ich glaube
nicht, dass Kraftwerk wussten,
wie wichtig sie 1977 für uns
Schwarze waren. Aber bei Gott, sie waren es! Sie
werden es immer sein!”
Dieser eine Song löste die Ur-Electro-Welle aus.
Ebenso wie Afrika Bambaataa vermengten auch
Musiker wie Grandmaster Flash & The Furious Five,
Run-DMC und Arthur Baker HipHop,
Rock kühle elektronische Klänge und
noch mehr Beat-Lastiges zu einer scharfen
Sound-Sauce – und nannten das
Resultat „Electro”. Dieses Genre wurde
ebenfalls konsequent in verschiedenste
musikalische Richtungen weiterentwickelt
und ist heute – auch kommerziell
– eines der wichtigsten Standbeine der
Musikbranche. Folgerichtig wurden 1986
HipHop und House vermischt – Bezeichnung:
Hip House. Im Folgejahr begann
sich diese Musikrichtung weltweit in
Szeneläden durchzusetzen.
Seite 104 ■ GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s
Am Ende der 1980er avancierte die
elektronische Musik unter dem Etikett
„Techno” zur Jugendleitkultur. Vor
allem in der Tanzmusik wurden computergenerierte
oder -verarbeitete Sounds von Produzierenden,
DJs und Tanzenden bevorzugt. Was durch
Avantgardekreise in den Siebzigern und Achtzigern
begonnen worden war – von Pionieren wie Kraftwerk,
Suicide, Giorgio Moroder, Cabaret Voltaire und Heaven
17 –, wurde nun auch kommerziell ausgeschöpft.
Mit Techno hatten Trend-Spürhunde endlich
ein Phänomen geortet, das alle Bedingungen
einer ernstzunehmenden Jugendkultur aufwies:
Techno war kreativ, innovativ und avantgardistisch,
aber nicht völlig unzugänglich. Er war schon bald
nach seinem ersten Auftauchen keine Untergrundbewegung
mehr, selbst wenn manche der Pioniere
sich rasch nach diesen Zeiten zurücksehnten.
Die Techno-Raver bildeten in den späten
1980ern und in den kompletten 1990ern zwar
keineswegs die einzige Jugendszene, aber der allgemeinen
Einschätzung nach die größte und bedeutendste.
Die Konsolidierung von Techno als
führende Jugendbewegung und die Entwicklung
zum Massenphänomen (ohne Berührungsängste
selbst in der bürgerlichen Presse) belegte anschaulich
ein Beitrag in der „Süddeutschen Zeitung”. Sie
Grandmaster Flash &
The Furious Five Run-DMC Arthur Baker
titelte im Frühjahr 1995: „Techno – eine Spaßbewegung
wird zum festen Bestandteil des verpönten
Mainstreams.” Die Macht der wummernden Beats
hatte mitten in der Gesellschaft eingeschlagen!
Techno als Pop-musikalisches Phänomen ging
einen völlig anderen Weg im Umgang mit
elektronischen Klängen als seine nahezu „akademischen”
Vorgänger des Kalibers eines Karlheinz
Stockhausen oder auch Kraftwerk. Identisch war
jedoch der kreative Anspruch aller „Elektroniker”:
zu erkennen, welche Vielfalt synthetischer Soundmöglichkeiten
das elektronische Instrumentarium
bot – gemessen an herkömmlicher, „handgemachter”
Pop- und Rockmusik. Das kompositorische
Element war in der Elektronik-Szene weitaus weniger
entscheidend als vielmehr das Ausloten von
Klangvariationen, eine fast uneingeschränkte Experimentierlust
und natürlich als Fundament ein
unschlagbarer Groove.