GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
Chain” oder “The Maker” vom Debüt
fehlt. Als Anspieltipps sind der Opener
“I Am Sorry”, das abwechslungsreiche
“Radio Star” und “Four Black Sheep”
zu empfehlen.
(V2/Cooperative Music, 2012,
10/38:25) an
JON DEROSA
A WOLF IN PREACHER’S
CLOTHES
Der Name Jon DeRosa dürfte wohl
bisher nur wenigen Insidern ein Begriff
sein. Es wäre zu wünschen, dass
das erste Solo-Album des 33-jährigen
Sänger/Songschreibers und Gitarristen,
der bislang vor allem als Kopf der New
Yorker Band Aarktica in Erscheinung
getreten war, zahlreiche Hörer findet.
Denn es ist eine ganz großartige Songkollektion!
DeRosa singt mit einer
einehmend schönen Crooner-Stimme,
auf die Julian Cope neidisch wäre,
über einen superben, von romantischen
Streichern und vielen weiteren akustischen
Instrumenten getragenen Kammermusik-Pop,
der in seinen besten
Momenten (derer gibt es viele!) an den
jungen Scott Walker oder an Divine Comedy
erinnert. Prädikat: wunderschön!
(Rocket Girl/Rough Trade, 2012,
10/42:30) frs
JONI MITCHELL
THE STUDIO ALBUMS
1968–1979
Pure
Schlichtheit
kann
manchmal erhabener
und schöner
sein als noch
so
prunkvolle
und opulent ausgestattete
tttt Vielfalt. lflt So stellt die Rückschau
auf die ersten zehn Jahre von
Joni Mitchells (Studio-)Schaffen auch
die Musik in den Mittelpunkt, genau
so und ohne weitere Kommentierung
für sich sprechend, wie sie von der kanadische
Songwriterin zwischen 1968
und 1979 erschaffen wurde, sprich
weder zusätzliche Bonus-Tracks noch
ein dickes Begleitbuch vernebeln hier
den Blick. Eingepackt sind die CDs in
wunderschön gestaltete Replicas der
Original-LPs, alle mit aufklappbaren
Hüllen mit den (mikroskopisch kleinen,
aber dennoch lesbaren) Texten auf
den Innenseiten. Immer noch atemberaubend
das von David Crosby produzierte
Debüt SONG TO A SEAGULL,
bittersüß die Romantik-Reflexionen
von BLUE, traumwandlerisch die
Westcoast-Fantasien von LADIES OF
THE CANYON, erste Annäherungen
an Jazz mit COURT AND SPARK,
die sie auf HEJIRA und MINGUS zur
Perfektion brachte. Eine Künstlerin,
die immer ihren eigenen Weg ging, die
der Versuchung, kommerziell erfolgreich
zu sein (so in etwa mit der Top-
20-Single “You Turn Me On, I’m A
Radio” von FOR THE ROSES), schon
immer unerschrockene, innovative und
aus heutiger Sicht auch wegweisende
Musikalität entgegenstellte.
(Rhino/Warner, 2012, 10 CDs) us
PURPLE SCHULZ
SO UND NICHT ANDERS
Kinder, wie die Zeit vergeht: Unglaubliche
15 Jahre sind ins Land gezogen,
seit uns Purple Schulz ein neues
Studio-Album geschenkt hat. Das
vergisst man gerne, denn zumindest
als Radiohörer weidet man sich weiter
an Evergreens wie “Verliebte Jungs”,
“Kleine Seen” oder dem dramatischunsterblichen
“Sehnsucht” mit dem
waidwunden Schrei “Ich will raus”.
Egal: Schulz und sein musikalischer
Langzeitpartner Josef Piek hatten
1997, nach eigener Aussage, „die Faxen
dicke mit der Plattenfirma, schon
damals ging es in der Branche mehr
ums Geschäft als um die Musik”, beklagt
der Kölner. Jetzt ist der Rheinländer
– ohne Piek – mit einem fulminanten
neuen Werk zurückgekehrt,
das sämtliche Purple-Schulz-Vorzüge
bündelt: intelligente Texte zwischen
Ironie, Witz und Empathie, gepaart mit
unverkennbaren Melodien, die einen
auch in 15 Jahren noch angenehm verfolgen
werden. Chapeau!
(Rakete/Rough Trade, 2012,
14/64:29) mfg
THE OSMONDS
AROUND THE WORLD –
LIVE IN CONCERT
Die Hysterie in
den 70er Jahren
um die US-
Familienband
The
Osmonds
ist heute nicht
mehr recht vorstellbar.
Hörbar wird das beim Konzertmitschnitt
von 1975. Die Show war
clever strukturiert und dramaturgisch
aufgebaut, die Hits “Crazy Horses”,
“Down By The Lazy River” oder
“Some Kind Of Wonderful” wurden
geschickt eingestreut, um die Stimmung
zu pushen. Doch die Geschwister
hämmerten nicht nur all ihre Erfolge
heraus – inklusive Medleys von Donny
& Marie sowie von Little Jimmy mit
Streifzügen durch ihr Solorepertoire –,
sondern interpretierten Rock’n’Roll-
Klassiker und demonstrierten wie
Merrill bei seiner Banjo-Einlage handwerkliches
Können. Und das Publikum
wurde zum selbstständigen Performer
gemacht. Insofern unterhält AROUND
THE WORLD nicht nur, sondern
könnte auch als akustisches Lehrbuch
für Newcomer herhalten.
(7T’s/Rough Trade, 1975,
12/42:44, 7/36:06) pro
LOVE & MONEY
THE DEVIL’S DEBT
Manche Dinge scheinen nie aus der
Mode zu kommen. Als die schottische
Band Love & Money 2011
nach 16-jähriger Bühnenabstinenz zu
einem einmaligen Auftritt beim Celtic
Connection Festival in Glasgow wieder
zusammenfand, war die Resonanz
des Publikums so gut, dass sich James
Grant (voc, g), Douglas McIntyre (g),
Paul McGeechan (keys) und Gordon
Wilson (dr) dazu entschlossen, Love &
Pop
Money mit einem neuen Album wieder
aufleben zu lassen. Wie gewohnt nahm
Sänger James Grant das Songwriting in
die Hand, schließlich sollte die Musik
von THE DEVIL’S DEBT ja so nahtlos
wie möglich an ihre erfolgreichen
Zeiten Ende der 80er Jahre anschließen,
als sie mit Songs wie “Hallelujah
Man” und “Jocelyn Square” Freunde
gut gemachten Blue-Eyed-Souls beglückten.
Fans dieser Musikrichtung
werden Love & Money wahrscheinlich
immer noch auf der Landkarte haben,
doch auch wem Dream-Pop oder edler
New Wave à la Spandau Ballet gefallen,
der dürfte hier an der richtigen
Adresse sein.
(Vertical Records/Import, 2012,
10/44:40) tk
ROD STEWART
MERRY CHRISTMAS, BABY
Sentimental.
Gefühlselig.
Nett.
Risikoscheu.
So tönt
Altmeister
Rod
Stewart
auf seiner ersten
Weihnachtsplatte ht tt überhaupt. Die
passt sich mit sanftem Bigband-
Swing nahtlos in seine „Great American
Songbook”-Reihe ein. Mit “Silent
Night”, “Santa Claus Is Coming
to Town”, “When You Wish Upon A
Star” und “White Christmas” nahm
der Sänger sich Klassiker vor, die er
in ihrer geläufigen Form anstimmt.
Aufhorchen lassen allenfalls das
mit den Produzenten David & Amy
Foster verfasste “Red-Suited Super
Man” dank des Gastspiels von
Trombone Shorty sowie die Duette
mit Mary J. Blige und Cee Lo Green
(plus Michael Bublé). Grenzwertig:
das virtuelle Duett mit Ella Fitzgerald
bei “What Are New Years Eve”.
Stewarts Konto füllt sich jedenfalls,
und für sanft blubbernde Hintergrundmusik
bei der Bescherung ist
auch gesorgt.
(Universal, 2012, 13/46:11) pro
JERRY LORDAN
ALL MY OWN WORK
Jerry Lordan teilt sein hartes Los mit
vielen hervorragenden Komponisten.
Obwohl die Shadows mit seinem Song
“Apache” über eine Million Singles
verkauften und 1960 für fünf Wochen
an der Spitze der britischen Charts
standen, ist er heutzutage nur noch
Spezialisten (und natürlich Good-
Times-Lesern) ein Begriff. Dabei gelangte
er schon ein Jahr zuvor mit seinem
selbst gesungenen “I’ve Waited
So Long” in die Charts und hatte im
Laufe der 60er Jahre drei weitere Hits.
1961 veröffentlichte er auf Parlophone
das Album ALL MY OWN WORK
(u.a. mit seiner “Apache”-Version),
das jetzt, remastert und um zahlreiche
Tracks ergänzt, wiederveröffentlicht
wird. Neben all seinen Singles sind
dies zahlreiche Songs, die er zusammen
mit dem Johnny Spence Orchestra
aufgenommen hat. Als Besonderheit
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 41