GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

! REVIEWS
HIGHLIGHTS
CD
KRAVETZ & FRIENDS
LISZT & LIVE AUF DER WARTBURG
Wenn man Jean Jacques Kravetz in Udo
Lindenbergs Panikorchester oder Peter
Maffays Band auf der Bühne rocken sieht,
kommt man nicht unbedingt darauf, dass
der Mann einst am Pariser Konservatorium
Piano und Altsaxofon studiert hat. Zumal
mit dem Wissen im Hinterkopf, dass der
gebürtige Pariser seit den 70er Jahren kräftig
in der deutschen Rockszene mitmischt,
als Keyboarder die City Preachers, Frumpy
und Atlantis mitgründete.
Doch der inzwischen
65-Jährige hat nicht
nur musikalisch schon
immer über den eigenen
Tellerrand hinausgeblickt.
So gründete
er 2008 im längst zur
Heimat gewordenen
Hamburg die Musikstiftung
Entrée, mit
der er Talente fördern
will. Und der umtriebige Musiker lässt sich
immer wieder Neues einfallen, spannt auch
Kollegen ein, um Geld für die Stiftung einzutreiben.
Sei es mit Festivals im Stadtpark
der Hansestadt, sei es mit einem einzigartigen
Event in der altehrwürdigen und geschichtsträchtigen
Wartburg bei Eisenach. Dorthin
Foto: © Christian Barz
hatte er am 9. September 2011 zu einem ganz
besonderen Ereignis eingeladen, und nachdem
das erste Konzert im Handumdrehen
ausverkauft war, wurde flugs für den späten
Abend gleich noch ein zweites angesetzt.
Natürlich wurde das Ganze aufgezeichnet,
und der CD-Mitschnitt sollte Anfang 2012 in
den Läden stehen (siehe GoodTimes 2/2012).
Aus diversen technischen und logistischen
Gründen verzögerte sich die Veröffentlichung
um knapp ein Jahr, doch nun liegt LISZT &
LIVE AUF DER
WARTBURG endlich
vor, ist zu hören,
womit Kravetz &
Friends damals beim
ersten Rockkonzert
überhaupt in dem historischen
Gemäuer
für regelrechte Begeisterungsstürme
sorgten.
Aufhänger für das Ereignis waren der 200.
Geburts- und 125. Todestag von Franz Liszt
– auf der klassischen Seite eines der großen
Kravetz-Vorbilder. Und so begann das Konzert
und beginnt die CD mit einer Bearbeitung
der Chopin/Liszt-Komposition “Wiosna
Spring Opus 74 No. 2”, das Kravetz
gemeinsam mit seiner Schwester Monique
intonierte, ehe der von der Entrée-Stiftung
geförderte Youngster Camille Taver die Flügeltasten
bei Liszts “Annees De Pelerinage”
beeindruckend traktierte und Kravetz erstmals
mit Friends der “Lust auf
Lizt Opus 47” freien Lauf ließ.
Die Freunde, die Kravetz am
Vorabend bei einem feierlichen
Dinner (Peter Maffay
mit einer eindringlich-intimen
Version von “Über sieben Brücken”)
und beim eigentlichen
Konzert um sich geschart hatten,
lesen sich wie ein Who
is who des deutschen Rock: Seine Söhne
Pascal (voc, g, keys) und Julien (dr) sowie
Steffi Stephan (b) und Carl Carlton (g, voc)
bildeten die „Hausband”, die das Fundament
für alle Gäste lieferte: So sang sich Caro
Josée inbrünstig durch ihre Glanznummer
“Let It Rain”; das einst gemeinsam mit Eric
Burdon verfasste und nun von Pascal Kravetz
gesungene “Dead Bird On The Beach”
sorgte für Gänsehautgefühle. Und nach dem
getragenen, gefühlvollen Auftakt nahm das
Konzert Schwung auf. Carlton röhrte “Star-
Crossed” aus seinem Songdogs-Fundus,
ehe die beiden Kravetz-Freunde Peter Freu-
denthaler (voc) und Volker Hinkel (g) mit
den Friends im Rücken satt rockende Versionen
ihrer Fools-Garden-Ohrwürmer “Life”
und “Lemon Tree” anstimmten.
Fast schon nostalgisches, aber knackefrisches
Schwelgen in der
Rockgeschichte folgte dann
im Schlussdrittel: Pascal
Kravetz ließ mit einer unwiderstehlich
groovenden
Fassung von “Bad Case Of
Lovin’ You” Robert Palmer
glatt vergessen, und angeführt
von Carlton gewann
die All-Starbesetzung dem
unverwüstlichen “Radar Love” von Golden
Earring in einer langen, spiel- und improvisationsfreudigen
Darbietung ganz neue Facetten
ab, ehe beim großen Finale mit “How
The Gypsy Was Born” (Hammergesang:
Pascal Kravetz) die Freundesschar ein weiteres
Highlight zum Abschluss zündete. Bei
diesem unglaublich abwechslungsreichen
Abend wäre man gerne dabei gewesen! Aber
vielleicht bietet sich ja wieder eine Möglichkeit,
denn ganz versteckt auf dem CD-Cover
steht „Volume I”, was auf mehr hoffen lässt.
(Jacko’ Music/Sony Music, 2012,
12/71:07) pro
DVD
LED ZEPPELIN
CELEBRATION DAY
BOX
PETER GABRIEL
SO (25th ANNIVERSARY
DELUXE EDITION)
Jimmy Page war eigens in Tokio, John Paul
Jones in Berlin, um bei Kino-Präsentationen
die Werbetrommel zu rühren. Schließlich
ging und geht es um die DVD-Dokumentation
eines der denkwürdigsten Ereignisse,
das in der letzten Rock-Dekade zu feiern
war: um CELEBRATION DAY, also
die Reunion von Led Zeppelin
am 10. Dezember 2007 in
London, genauer dort in
der o2 Arena. 27 Jahre lang
waren Sänger Robert Plant,
Gitarrist Jimmy Page und
Bassist John Paul Jones nicht
mehr gemeinsam auf einer
Bühne gestanden – und diesmal
hatten sie sich deutlich besser
vorbereitet als beispielsweise
für die Knebworth-Reunion,
nicht zuletzt auch ein Verdienst
von Drummer Jason
Bonham, der seinen Vater mehr als
würdig und kraftvoll vertrat, als es darum
ging, den legendären Gründer des Atlantic-
Labels und Led-Zep-Förderer, Ahmet Ertegun,
musikalisch zu ehren, der ein Jahr zuvor
verstorben war.
Vor 18.000 Zuschauern legte das Quartett
vehement los, kam bei der Präsentation seiner
16 Klassiker stets auf den Punkt – von
zahlreichen Kameras superb eingefangen
und festgehalten. Regisseur Dick Carruthers
hat einen exzellenten Job abgeliefert bei der
Umsetzung der Show, Ton und Bild erfüllen
alle Wünsche. Jones lässt seine Jazzvorlie-
be im Bassspiel durchschimmern, verleiht
“Trampled Under Foot” an den Keyboards
einen funky Touch, interagiert intuitiv mit
dem brillierenden Page, und Plant röhrt sich
die Seele aus dem Leib, ist wie seine drei
Kollegen unübersehbar mit Herzblut bei der
Sache.
CELEBRATION DAY stellt
THE SONG REMAINS THE
SAME von 1976 locker in
den Schatten, außer dass damals
eben Bonham sr. seine
Kollegen vorwärtstrieb.
Rock und staubtrockener
Blues mit allerlei
Ingredienzien, angestimmt
bei einer
stimmungsvollen,
aber nicht in Nostalgie
absaufenden Party, da
geht einem als Musikfan das Herz so
richtig auf! Geliefert wird: brillantes High-
Definition 16:9-Format in 5.1/48/24 Hi-
Resolution Audio Surround Sound, mit Aufnahmen
von den Proben in den Shepperton
Studios plus BBC-Footage. Manchmal einen
Tick zu hektisch geschnitten, und ob es
die Super-8-Aufnahmen aus dem Zuschauerbereich
gebraucht hätte, ist eher zweifelhaft.
Aber das sind zu vernachlässigende
Kritikpünktchen. Entscheidend ist letztlich,
was hinten rauskommt, sprich in diesem Fall
die Musik – und die ist schlicht grandios!
Auch auf der Präsentation per Doppel-CD.
(Warner, 2012, CD: 8/55:07, 8:60:30) pro
Mit seinem fünften Solo-Album vollzog Peter
Gabriel eine Kehrtwende. Schon die Hüllengestaltung
deutete dies an: Erstmals ließ sich
der Ex-Genesis-Sänger auf dem Cover nicht
verzerrt oder sonst wie verfremdet ablichten
(er habe bei den Frauen punkten wollen, erklärte
er), und erstmals wählte er einen,
wenn auch kurzen, Titel: SO.
Auch musikalisch
gab sich Gabriel
zugänglicher, ja,
poppiger: “Sledgehammer”
und “Big
Time” überraschten
mit Soulgrooves, das ett “Don’t Give Up” mit
Du-
Kate Bush (ursprünglich
wollte Gabriel dafür Dolly Parton
gewinnen) mit süßem Schmelz. Der Wandel
zahlte sich aus: SO verkaufte sich weltweit
millionenfach (UK #1, USA #2, D #2). Bei
allem kommerziellen Erfolg: Das Album ist
künstlerisch äußerst anspruchsvoll. Unter
der Pop-Oberfläche offenbart sich bei genauerem
Hinhören eine Fülle an klanglichen
Innovationen und kniffligen Arrangements.
Man denke etwa an die (oft kopierten) Shakuhachi-Eröffnungstöne
von “Sledgehammer”,
die komplex-kompakten Grooves, die
Manu Katché (dr) und Tony Levin (b) fast
allen Songs geben, den Gospel-Pianopart von
“Don’t Give Up”, oder wie Gabriel stimmlich
glänzt – angefangen mit dem wuchtigen “Red
Rain” über das zarte “Mercy Street” bis hin zu
“In Your Eyes”, seinem beschwingten Duett
mit Youssou N’Dour. Zum 25. Jubiläum (die
LP erschien 1986, doch der notorisch langsam
arbeitende Gabriel verspätete sich) erscheint
nun eine schmucke, von einem 60-seitigen
Buch begleitete 4-CD/2-DVD/2-Vinyl-Box,
die dazu einlädt, sich noch einmal ausgiebig
mit dem Albumklassiker zu beschäftigen.
Das Set enthält
neben einem
neuen, klanglich
transparenten Remaster
des Originalalbums
(digital
wie analog) eine
CD mit dem Titel SO
DNA, die den Entwicklungsprozess
der
Songs im Studio nachzeichnet.
Hinzukommen der wunderbar in
Bild und Ton festgehaltene, bislang unveröffentlichte
Gig LIVE IN ATHENS 1987 (auf
zwei CDs bzw. einer DVD) sowie die sehenswerte
Doku „The Definitive Authorised Story
Of The Album” (siehe DVD-Rezension in
diesem Heft). Schließlich gibt es noch eine
Vinyl-EP mit den bisher nicht erhältlichen
Stücken “Courage”, “Sagrada” und einer Alternativversion
von “Don’t Give Up”. Diese
Titel hätte man sich zwar auch als Bonus auf
der CD gewünscht, doch abgesehen davon
gibt es nichts zu mäkeln an diesem rundum
zufriedenstellenden Paket.
(Real World/EMI, 1986/2012, CDs/LP:
9/46:16, 9/59:37, 9/58:20, 7/47:55, DVDs:
117 Min., 90 Min.) frs
Seite 36 ■ GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s