GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
kannt geworden durch die Bogart-
Verfilmungen. Die Texte sind herrlich
skurril, die Musik ist wunderbar
altmodisch, an Swing, Dance Hall
und Cabaret der 40er Jahre orientiert
– indes nicht frei von Schrägtönereien
à la Tom Waits und Kurt Weill.
Im Jahr des Doppeljubiläums (20
Jahre Bandbestehen, zehntes Album)
liefern Mardi Gras.BB erneut ein
ganz großartiges Werk ab.
(Hazelwood/Rough Trade, 2012,
16/41:35) frs
THE XX
COEXIST
Das
„schwierige
zweite Album”
der Londoner
Band, die
nach dem Ausstieg
von Baria
Qureshi
zum
Ti Trio geschrumpft ist, it was aber die
Musik nicht hat mitschrumpfen lassen.
Erneut machen XX Musik, die eigentlich
nur noch aus reiner Gewohnheit
unter „Rock” einsortiert wird.
In Wahrheit handelt es sich um kühn
und kühl am Reißbrett konstruierte
Klanggefüge mit klaren Konturen, bei
denen kein Ton zu viel gespielt wird.
Gespeist wird sie aus homöopathischen
Spuren der schwarzen Musik
von Joy Division, Rudimenten eines
Trance-artigen Rhythm & Blues, viel
Minimalismus und virtuos eingesetzten
Elektronikeffekten. Vor 30 Jahren
haben The Young Marble Giants
schon einmal Vergleichbares zuwege
gebracht. Oliver Sims Bass und Jamie
Smiths Schlagzeug liefern knappe
Gerüste, Keyboards den Kitt, während
die Gitarre herumgeistert und
die Stimmen von Gitarristin Romy
Madley Croft und Oliver Sim über
alledem schweben. Also keine Angst,
seelenlose Robotermusik ist das
wahrlich nicht. Denn das humane Element
findet sich in den verhaltenen,
sehr natürlich belassenen Stimmen
und erst recht in den Texten, die von
Ratlosigkeit und Ängsten in unseren
Jahren der Finanzkrisen, prekären
Arbeitsverhältnisse und erodierenden
Staaten handeln. Gemütlich oder
beruhigend, gar radio-popig klingt
hier nichts. Dies ist Musik für leere
Parkhäuser bei Nacht und Abende
an der kalten Zentralheizung statt am
gemütlich prasselnden Kamin. CO-
EXIST liefert alles in allem eine Art
Soundtrack für dieses Jahrzehnt. Das
ist eine riesige Leistung, deren wahrer
Wert vielleicht aber erst retrospektiv
erkannt werden wird.
(Young Turks/Indigo, 2012,
11/37:20) hjg
RITCHIE VALENS
RITCHIE VALENS + RITCHIE
Hätte Ritchie Valens doch bloß
nicht die Münze geworfen, um mit
Crickets-Gitarrist Tommy Allsup
den letzten freien Platz auszulosen!
Dann hätte er nicht den Flieger betreten
und wäre nicht im zarten Alter
von 17 Jahren bei jenem Crash ums
Leben gekommen, der auch die beiden
Rock’n’Roller Buddy Holly und
Big Bopper das Leben kostete – an
jenem 3. Februar 1959, der als „the
day the music died” in die Geschichte
ein ging. So hinterließ der US-Amerikaner
mexikanischer Herkunft (bürgerlich:
Richard S. Valenzuela) nur
ein schmales Werk. Eines jedoch, das
zeigt, dass noch Großes von ihm zu
erwarten gewesen wäre. Mit seinem
rauen Gesang und energiegeladenen
Gitarrenspiel (“Come On, Let’s Go”,
“Bony-Moronie” etc.) übte er Einfluss
auf spätere Beat-, Garagen-Rock- und
Punkbands aus. Zugleich war er ein
begnadeter – Buddy Holly kaum
nachstehender – Balladensänger, der
mit dem schmachtenden “Donna”
(1958, US #2) seinen größten Hit feierte
und mit “La Bamba” (1958, US
#22) quasi der Erfinder des Chicano-
Rock wurde. Nun kann man die beiden
ersten Alben RITCHIE VALENS
und RITCHIE, beide im Todesjahr
posthum erschienen, auf einer CD
in einer guten 24-Bit-Remaster-
Abmischung hören, inklusive acht
Bonus-Titel, (Outtakes, Demos, Live-
Aufnahmen, darunter Eddie Cochrans
“Summertime Blues”) sowie mit
einem informativen, reich bebilderten
Booklet. Besser geht es kaum!
(Hoodoo/Harmonia Mundi, 2012,
31/67:23) frs
KISS
MONSTER
Da hör’ hin,
die
Altmeis ter
können es auch
nach 40 Jahren
noch (oder wieder)!
Paul Stanley
und Gene
Simmons setzen mit ihren Mitstreitern
Eric Singer (dr) und Tommy Thayer (g
und Gesang auf “Outta This World”)
höllisch viel Energie frei, die sie mittels
eingängiger, geradeaus abgehender
Songs mit einigen Überraschungsmomenten
in gelungene Bahnen lenken.
Rau und erdig, alles andere als klinisch
steril produziert, geht die Kiss-Post
ab – wie versprochen ohne Balladen,
Keyboards und Streicher. Man genieße
“Shout Mercy”, “All For The Love
Of Rock’n’Roll” (mit Singer-Gesang),
“The Devil Is Me” oder die Mitgröhlnummer
“Freak” an – da waten Kiss
knietief in 70er- und 80er-Assoziationen,
ohne dass es veraltet oder altbacken
klingt. Und nach mehrfachem
Anhören setzen sich diese Nummern
auch in den Gehörgängen fest.
(Universal, 2012, 12/43:45) pro
VARIOUS ARTISTS
WORLD OF ACID
Es gehört bei solchen Kollektionen wie
WORLD OF ACID schon länger zum
guten Ton, Eigenlob auszuschütten und
sich selbst zur „heißesten, seltensten,
essenziellsten, feinsten, wildesten,
obskursten” Edition zu küren. Was ja
teilweise immer irgendwie ein wenig
Rock
zutrifft. So auch hier: Versammelt sind
Bands aus den USA, Spanien, Belgien
und Kanada sowie eine unidentifizierbare
Combo. Die bringt, gewissermaßen
zum Ausgleich, eine durchaus
von psychedelischem Talent gesegnete
Version des Hendrix-Klassikers “Purple
Haze” – und damit den einzigen
bekannten Song hier. Aber auch Pretty
mit “Mustache In Your Face”, Purp le
Canteen mit “Brains In My Feet”, Graffiti
mit “He’s Got The Knack” oder das
Johnny Thompson Quintet mit “Color
Me Columbus” wissen, wo der Psycho-
Hammer hängt und wie man halbwegs
normale Beatsongs zur Bewusstseinserweiterung
treibt. Im achtseitigen
bunten Booklet bemüht man sich nach
Kräften, alle wichtigen Fakten über
die Interpretenschar auszubreiten, und
kann immerhin auflisten, von welchen
Singles der Jahre 1966 bis 1971 die
kompilierten Titel stammen.
(Particle/Soulfood, 2012,
12/40:12) hjg
ELVIS PRESLEY
PRINCE FROM ANOTHER
PLANET
P R I N C E
FROM ANO-
THER
PLA-
NET, der Titel
dieser
edlen
Box im Single-
Format, bezieht
sich auf eine Schlagzeile der „New
York Times”, die damit die Bedeutung
von vier restlos ausverkauften Shows
des Kings Of Rock’n’Rolls im Madison
Square Garden vom Juni 1972
thematisierte. CD 1 liefert die (etwas
längere) Show vom Samstagnachmittag,
ursprünglich 1997 erstmals auf
CD veröffentlicht, CD 2 dokumentiert
das Abendkonzert vom gleichen Tag,
das schon eine gute Woche später, am
18. Juni 1972, als LP herauskam. Bisher
unveröffentlicht und erst kürzlich
entdeckt sind die Amateuraufnahmen
der 20-minütigen Pressekonferenz,
die Elvis zusammen mit seinem Vater
sowie Manager Colonel Tom Parker
am 9. Juni 1972 gab. Daneben liefert
die DVD noch gut eine Stunde lang
die Bilder des Nachmittagskonzertes
vom 10. Juni, also der einmaligen
Performance Presleys, die mit klasse
Band im Rücken, vielstimmigem
Backgroundchor und vollem Orchester
einmal mehr zeigte, wie wohl er
sich auf der großen Showbühne fühlte.
Edel auch das voluminöse, klasse
bebilderte Begleitheft mit Liner-Notes
von Lenny Kaye.
(RCA/Sony Music, 1997/1972/2012,
25/60:45, 22/54:05) us
THE DOORS
LIVE AT BOWL ’68
Die Aufnahme im Hollywood Bowl
vom 5. Juli 1968 stellt einen Sonderfall
in der Geschichte der Doors dar,
denn es handelt sich dabei um das einzige
Konzert der Band, das in seiner
vollen Länge aufgezeichnet wurdet.
Frühere Audio- oder Video-Releases
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 47