GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

LP
REVIEWS
PELL MELL
FROM THE NEW WORLD
Der Titel täuscht nicht – die ersten 16 Minuten
dieses zweiten Albums der Marburger Formation
mit Frumpy- und Classic-Purple-Nähe
waren 1973 der 9. Sinfonie “Aus der Neuen
Welt” von Anton Dvorak gewidmet, geprägt
von Otto Puschs Orgel- und Pianofertigkeiten.
Er weist bei Bachs “Toccata” eine angenehme
Nähe zum Classic-Meets-Jazz Rick van der
Lindens von den niederländischen Mitbewerbern
Ekseption auf. Bei “Suite I” und “Suite
II” übernimmt Dietrich J. Noll die Tasten, teilt
sich die instrumentale Hauptrolle erneut mit
den Violinen- und Querflötenkünsten Thomas
Schmitts. Jörg Götzfried (b) und Mitch
Kniesmeijer (dr) sorgen wie auf dem Debüt
MARBURG für einen perkussiv-jazzigen
Teppich, während die hohen Leadvocals von
Rudolf Schön selbstsicherer, vom Drama
her dosierter und Yes-mäßig Chor-gestützt
daherkommen. Nette Zugabe: Gerade wenn
einem zum Schluss mal ein beherzter Gitarreneinsatz
fehlt, grätscht Andy K. auf “Suite
II – Deficiency” expressiv ins Klangbild: rockiges
Finale.
(Malesch/Long Hair Music, 1973,
5 Tracks) utw
McCHURCH SOUNDROOM
DELUSION
Eine der begehrtesten
Krautrock-Scheiben
stammt aus der
Schweiz.
Originale
werden
mittlerweile
für 600 Euro gehandelt,
und das hat auch
seinen Grund, denn hier stimmen Musik,
Cover und Individualität überein. Glücklicherweise
hat das Münchner Reissue-Label
Ohrwaschl Records diesen Schatz gehoben
und nun in einer strengstens limitierten 500er-
Auflage veröffentlicht. Eine Reproduktion des
Original-Flyers, ein Hochglanz-cellofaniertes
Klappcover und das kolorierte, blutrote Vinyl
(erweckt jeden Vampir aus dem Mittagsschlaf)
machen einen vorbildlichen Eindruck.
Die Musik? Hammondorgel, eine Flöte im
Jethro-Tull-Stil, eine starke Gitarre und meist
harte, im Blues verwurzelte Songs werden in
einem einzigartigen Stil dargeboten, der auch
Fans von Frumpy, Birth Control, Epitaph, Gift
oder Gila gefallen wird. Eine der schönsten
Vinylausgaben des Jahres. Empfehlung!
(Ohrwaschl Records, 1971, 6 Tracks) fl
JOHN COUGAR
MELLENCAMP
SCARECROW
Zusammen mit Bruce
Springsteen
dominierte
John Cougar
Mellencamp Mitte der
80er Jahre den nordamerikanischen
Heartland-Rock,
Springsteen war dabei dbieher städtisch fixiert,
Mellencamp deckte den ländlichen Part ab.
Bestes Beispiel hierfür ist das LP-Cover –
Mellencamp in sich gekehrt am Weidezaun
– des äußerst erfolgreichen Albums SCARE-
CROW aus dem Jahr 1985, das sowohl in den
USA als auch in Kanada mit jeweils fünffach
Platin ausgezeichnet wurde. Von den drei
Top-Ten-Hits war “R.O.C.K. In The USA (A
Salute To 60’s Rock)” mit Platz 2 am erfolgreichsten,
ein Song, in dem die Klasse von
Frankie Lymon, Bobby Fuller, Martha Reeves,
Jackie Wilson und James Brown gepriesen
wurde. Neben Mellencamps Großmutter
(Leadvocals auf “Grandma’s Theme”) sind
auch Rickie Lee Jones (Backgroundvocals
auf “Between A Laugh And Tear”) sowie Ry
Cooder (Slideguitar auf “The Kind Of Fella
I Am”) zu hören. Gegenüber der ziemlich
flach klingenden Original-CD aus den 80ern
klingt die audiophile 180g-Pressung weit
überlegen, behauptet selbst im Vergleich
zum weitaus besseren 2005er Reissue noch
einen knappen Vorsprung.
(Music On Vinyl/Cargo, 1985,
12 Tracks) us
SUZI CHUNK
GIRL FROM THE NECK DOWN
Kaum hört man in Miss Chunk – benannt
nach ihrer Ex-Band Dark Chunk – so etwas
wie die Tochter von Lulu oder empfindet sie
als Enkelin Dusty Springfields, steht das in
den Notes. Es stimmt aber – dabei macht die
muntere, leicht angeraute Sängerin keines-
wegs künstlich auf Retro, sondern liebt und
lanciert tanzbaren Sixties-Soul, als hätte sie
bis zum sechsten Lebensjahr gar nicht gewusst,
dass es andere Musik überhaupt gibt.
Die junge, in Cardiff lebende Sängerin ließ
sich von ihrem Gitarristen/Keyboarder Glenn
Prangnell ein Dutzend Preziosen schreiben:
“For The Millionth Time” mag der “Keep On
Running”-Rhythmus wiederholt werden, zum
Opener passt er. “Got Any Mantras” verbreitet
“Dancing In The Street”-Feeling”, in “Look
Back And Laugh” tritt Bruce Brand als Hank
Marvin auf, überlässt aber John Littlefair ein
schönes Trompetensolo. Suzi Chunk kann als
Jung-Ausgabe von Sharon Tandy aber auch
swingen – “I Can’t Stop The Rain” sprüht vor
Charme. Eine Entdeckung.
(State Records/ Import, 2012,
12 Tracks) utw
SPIRIT
THE FAMILY THAT PLAYS
TOGETHER
Diese LP war im
Dezember 1968 das
zweite Album (von
insgesamt
vieren),
das Spirit in der Originalbesetzung
veröffentlichten.
Diese
bestand aus Randy California Cli (voc, g), Mark
Andes (b, voc), John Locke (keys), Jay Ferguson
(keys, voc) und Ed Cassidy (dr). Nach
ihrem surrealistischen Debüt SPIRIT drifteten
sie mit THAT FAMILY THAT PLAYS TO-
GETHER einen Schritt weiter in psychedelische
Gefilde. So weit, dass einige Songs des
neuen Albums – “It Shall Be”, “Silky Sam”
– nichts anderes als purer Jazz-Rock sind.
Doch nicht nur in diese Richtung entwickelten
sie sich, mit “Jewish” und “Aren’t You Glad”
zeigten sie sich auch stark beeinflusst von
Word-Music und Jam-Rock, besonders auf
Gitarrist Randy California schien dieses stilistisches
Ausbrechen befreiend zu wirken, man
höre sich nur seine beiden Gitarrenspuren von
“All The Same” an. In der Rückschau eines ihrer
besten Werke, noch dazu mit dem einzigen
richtigen Singlehit, “I Got A Line On You”.
(Music On Vinyl/Cargo, 1968,
11 Tracks) tk
Vinyl
MAGGIE & TERRE ROCHE
SEDUCTIVE REASONING
Paul Simon engagierte die heute leider in
Vergessenheit geratenen Roche-Schwestern
als Backgroundsängerinnen für sein Album
THERE GOES RHYMIN’ SIMON. Ihr Debüt
wurde 1973 in den Morgan Studios, London,
und 1974 in den Muscle Shoals Studios,
Alabama, aufgenommen (Produzent: Paul
Simon!) und präsentiert zwei kraftvolle Sängerinnen,
die trotz der Musik, die sich zwischen
Country, Blues und Folk abspielt, einen
eher ungewöhnlichen Satzgesang bieten. Die
Melodieführung mutet modern an, was einen
spannungsvollen Kontrast zum erdigen Background
bietet. Ob sich die beiden im Country-
Blues auslassen (“Western Union”) oder intensive
und leidenschaftliche Balladen singen
(“The Burden Of Proof”, “Telephone Bill”), ist
egal – sie verzaubern den Hörer auf ihre ganz
individuelle Art. Wie bei allen LP-Releases
von Speakers Corner üblich, wurde audiophil
gemastert und auf 180 Gramm gepresst.
(Speakers Corner, 1975, 10 Tracks) at
JOHNNY CASH
HELLO, I’M JOHNNY CASH
Die legendären ersten
Worte eines Johnny-
Cash-Konzertes lauteten
stets „Hello, I’m
Johnny Cash”, und genauso
heißt diese LP,
die Cash 1970 veröffentlichte.
Mit “To Beat The Devil” interpretierte
er darauf erstmals einen Song von Kris
Kristofferson, “See Ruby Fall” schrieb er zusammen
mit Roy Orbison, dazu das erstaunlich
reife “Sing A Travelling Song” – verfasst
vom 14-jährigen Ken Jones, dem Sohn von
Helen Carter, der 1969 bei einem Autounfall
ums Leben kam – aber am berühmtesten ist
wohl immer noch die Tim-Hardin-Komposition
“If I Were A Carpenter”, hier als bewegendes
Duett mit seiner Ehefrau June Carter
Cash. Carl Perkins und Bob Wooton an den
Gitarren, Bass und Schlagzeug; vom Rest der
Tennessee Three Marshall Grant und W.S.
Holland, die Backgroundvocals steuerte die
Carter Family bei.
(Music On Vinyl/Cargo, 1970, 12 Tracks) us
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 57