GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

REVIEWS
CD
REVIEWS
Rock
mischt, funkig-bluesige Sounds sorgen für
eine groovige Bodenhaftung – so stehen
Kopf und Bauch gleichberechtigt und spannungsgeladen
nebeneinander. Eine Samba
mit wunderschönen Akustikgitarrenparts
sorgt für Abkühlung, bevor dann mit einem
Tribut an Bluesmeister Albert King sowie
schneidigen Bläserriffs die Stimmung wieder
mächtig angeheizt wird. Wenn dies Mr.
Browns UNFINISHED BUSINESS ist,
fragt man sich, was da noch kommen soll.
Ein mitreißendes Album!
(Moosicus/Indigo, 2012, 9/70:49) rg
GRATEFUL DEAD
SPRING 1990 – SO GLAD YOU
MADE IT
Als der Rezensent
Grateful Dead am
11.7.1990 erstmals
live erlebte, traute
er seinen Augen
nicht: Da tanzten
70.000 Menschen
bi bei strömendem tö Regen im RFK Stadium
in Washington, D.C., zu eigentlich untanzbarer
Musik, und das drei Stunden lang! Die
Stimmung bei Dead-Konzerten auf Platte
einzufangen, ist eigentlich unmöglich, und
dennoch ist SPRING 1990 – SO GLAD
YOU MADE IT wärmstens zu empfehlen.
Diese Doppel-CD ist der höchst gelungene
Extrakt aus einer 18 (!) Silberlinge umfassenden
Box, die diese Tour im Frühjahr
1990 zum 25-jährigen Bestehen dokumentiert
– es war die letzte mit dem kurz darauf
verstorbenen Keyboarder Brent Mydland.
Natürlich sind einige Jamsessions zu hören
(“Bird Song”, “Eyes Of The World”), aber
die für Jerry Garcia, Bob Weir & Co. so typischen,
schier endlosen Improvisationen
sind knapp gehalten. Im Wesentlichen gibt
es kompakte Songs zwischen Psychedelic
Rock, Country, Rock’n’Roll und Soul,
reichlich Cover-Versionen (Stones, Spencer
Davis Group, Sam Cooke) und allerlei Eigenbauten
aus den verschiedenen Dekaden.
Abwechslungsreich, quicklebendig, mehr
als empfehlenswert!
(Rhino/Warner, 2012, 11/79:41,
9/79:49) pro
JOE COCKER
FIRE IT UP
Nichts Neues musikalisch von der Joe
Cocker-Front, wer hätte das auch erwartet?
Viel wichtiger für den Fan des Mannes
mit der unverwechselbaren Reibeisenstimme
ist die Erkenntnis, ob das Sangesorgan
des mittlerweile 68-Jährigen aus Sheffield
weiterhin kraftvoll und dominant ist. Keine
Frage: Cockers entscheidendes Pfund
wiegt, wie schon auf dem überraschend
starken Vorgänger HARD KNOCKS, auch
auf FIRE IT UP schwer, nachdem er einige
durchaus schwächere Gesangsleistungen
bei den Alben davor abgeliefert hatte. Auf
FIRE IT UP hingegen ist der Stilmix aus
kehlig interpretierten Uptempo-Blues-
Rocknummern, gepaart mit steinerweichenden
Balladen gelungen, allesamt perfekt
produziert, die Songauswahl exzellent
zusammengestellt. Damit steht einer neuen
Nummer 1 in den Charts nichts mehr im
Wege. Joe Cocker steht prächtig im Saft!
(Columbia/Sony Music, 2012,
11/42:54) mfg
THE WHEELS
ROAD BLOCK
Diese Band aus Belfast gehört in die erste
Liga des nordirischen Blues-Rock der Mittsechziger,
stand aber immer im Schatten
der Van-Morrison-Gruppe Them, so dass
ihr offiziell nur die Silbermedaille bleibt.
Die aber ist mehr als verdient, wie dieser
Sampler mit ihrem Gesamt-Output drastisch
beweist. Der Titeltrack “Road Block” ist ein
unglaublich zündender Hammer, definitiv
ein Härte-Superklassiker, der es mit Thems
besten Arbeiten locker aufnimmt! Weitere
Tracks (“Bad Little Woman”, “I’m Leaving”)
warten mit Wolfsstimmengesang in
bester Morrison-Manier (Stichwort: “Mystic
Eyes”) auf, während bei “Don’t You Know”
oder Graham Bonds “Tell Me (I’m Gonna
Love Again)” sanftere Töne angeschlagen
werden. Auch beim Repertoire gingen The
Wheels nur (zu) vorsichtig eigene Wege:
“Call My Name” und den All-Time-Klassiker
“Gloria” übernahmen sie direkt von
Them, und mit “Kicks” (Paul Revere &
The Raiders) und Bo Diddleys “Mona”,
damals im Programm jeder zweiten UK-
Band, sind – anständige! – Versionen weiterer
Erfolgstitel dabei. Letztlich konnte die
Gruppe um die Sänger Rod Demick (auch
ein prima Bluesharp-Player) und Brian Rossi
(auch Keyboards) sowie Gitarrist Herbie
Armstrong, 1978–1982 in Diensten von Van
Morrison, ihr Potenzial nicht ausschöpfen.
Aber es ist schön, dass ROAD BLOCK sie
vor dem Vergessen bewahrt!
(Big Beat/Ace/Soulfood 2012,
12/32:11) hjg
NIGHT RANGER
24 STRINGS AND A DRUMMER
– LIVE AND ACOUSTIC
Akustikversionen
von Songs, die sonst
von
schmetternden
E-Gitarrenriffs
leben,
sind nicht jedermanns
Sache. Und
doch ziehen Bands
aus dem Hard’n’Heavy-Bereich ’H
immer
mal wieder den Stecker und tragen ihre
Erfolgsnummern staubtrocken vor. Mit 24
STRINGS AND A DRUMMER – LIVE
AND ACOUSTIC betreten jetzt die USamerikanischen
Melodic-Metal-Pioniere
Night Ranger dieses Terrain. Und da die
Band unter anderem mit “Sister Christian”,
“Four In The Morning” oder “Don’t Tell
Me You Love Me” unschlagbare Melodie-
Sahnetorten im Programm hat, funktioniert
auch ein an Höhepunkten zwangsläufig
eher armes Akustikset ziemlich gut. Und
Night Ranger setzen wie immer vor allem
auf ihren Satzgesang, der gerade im ballastfreien
Sound bestens rüberkommt. Diese
Band erinnert ganz offensichtlich gern an
die satten 80er, steht aber mit allen Beinen
ganz klar im Hier und Heute. Da geht garantiert
auch in den nächsten Jahren noch
eine Menge.
(Frontiers/Soulfood, 2012, 13/64:21) jub
COLOUR HAZE
SHE SAID
Auch mit Album Nummer zehn bleiben
sich Colour Haze treu und spielen Rockmusik,
die sie selbst – absolut zutreffend –
als „Heavy Psychedelic Rock” bezeichnen.
Gleich der Opener ihres Doppelalbums,
der Titeltrack “She Said”, bietet in knapp
19 Minuten einen beherzten Parforce-Ritt
durch meterhohe und ebenso dicke Riffwände,
durch tonnenschweres, verzerrtes
Tonmaterial, das immer wieder unerwartete
Wendungen nimmt, so dass die Spielzeit
wie im Fluge vorübergeht. Stilistisch
freier wird es gegen Ende der zweiten CD,
das zehnminütige “Grace” zeigt eindrucksvoll
eine ganz andere, bisher eher selten
gehörte Seite von Colour Haze. Gitarrist
Stefan Koglek beginnt mit sanften akustischen
Tönen, Streicher, Fender Rhodes,
Piano und Bläser stoßen dazu, bevor dann
die Rhythmusfraktion aus Bassist Philipp
Rasthofer und Drummer Manfred Merwald
den Song wieder in gewohnte Sphären
hinaufschießt. Starkes Ende eines souveränen
Albums.
(Elektrohasch/Sonic Rendezvous, 2012,
3/38:10, 5/43:45) us
PAUL GILBERT
VIBRATO
Der durch sein
Mitwirken
bei
Racer X und den
Millionen-Sellern
Mr. Big bekannt
gewordene Metal-
Gitarrenvirtuose
Paul Gilbert wartet t mit einem neuen, vielfältigen
Album auf. In acht neuen Stücken,
darunter vier Instrumentals, kam man seine
Fingerfertigkeit, die aber nie in Selbstgefälligkeit
ausartet, bewundern. Erfreulicherweise
degradiert er sein Trio nicht zu Statisten,
so dass Keyboardsoli und eine tighte
Rhythmussektion für Abwechslung sorgen.
Ein großer Sänger wird Gilbert zwar nicht
mehr, die Songs gehen aber durchaus gut
ins Ohr. Interessant ist eine Version von
Dave Brubecks Jazzklassiker “Blue Rondo
A La Turk”. Ebenso die Live-Bonus-
Tracks. Hier widmet er sich drei sehr unterschiedlichen
Vorlagen: “Roundabout” von
Yes, Muddy Waters’ Bluesklassiker “I Want
To Be Loved” und AC/DCs “Go Down”.
Eine abwechslungsreiche Scheibe, die nicht
nur Gitarrenfreaks Freude bereitet!
(Mascot/Rough Trade, 2012, 11/67:39) rg
VARIOUS ARTISTS
KEEP THE LIGHT ALIVE –
CELEBRATING THE MUSIC OF
LOWEN & NAVARRO
Eric Lowen und Dan Navarro haben unter
eigenem Namen seit 1990 rund ein Dutzend
Alben mit melodisch stets hochwertigem
Soft-Pop-Rock veröffentlicht, wobei sie
sich nicht vollends vom Mainstream vereinnahmen,
immer noch ein paar Prozente
Indie-Feeling einfließen ließen. Weltberühmt
sind sie damit nicht geworden, aber
für einen sehr soliden Ruf bei der Kollegenschaft
hat es locker gereicht, und dass Pat
Benatar ihren Song “We Belong” zum Bestseller
machte, sichert wohl die Rente. Besagte
„interne Wertschätzung” sorgte auch
für den vorliegenden, rundum geglückten
Sampler. Jackson Browne bringt als Starter
eine wunderschöne Version von “Weight Of
The World” und gibt damit die Grundrichtung
vor: keine wilden Experimente oder
Neudeutungen, stattdessen strikte Betonung
der melodischen Attraktivität. Stonehoney
packen “If I Was The Rain” und John
Ondrasik “Keep The Light Alive” sanft und
flauschig bis zur Stromlinienförmigkeit an.
Etwas strammer pop-rockig geht es bei Phil
Parlapiano (“The Opposite Of Everything”)
und Severin Browne (“Open Your Heart”)
zu. Bei “If You Loved Me Like That” vergisst
Keb’ Mo, fast, dass er Blueser ist,
und The Bangles fügen “We Belong” zwar
nichts Wesentliches hinzu, drücken dem
Song aber ihren eigenen Stempel auf. Unterm
Strich eine zeitlos schöne Kollektion
mit nicht zu viel Tiefgang, aber hohem Unterhaltungswert.
(Aix/Bertus Import, 2012, 13/51:57) hjg
THE FACES
STAY WITH ME – ANTHOLOGY
Die Karriere von
The Faces mag nur
ein halbes Jahrzehnt
zwischen Ende der
1960er und Mitte der
1970er gedauert haben
– dennoch besitzt
dieses britische Quintett Legendenstatus!
Vor allem sind The Faces Repräsentanten
einer fernen wilden Ära, in der es zum guten
Ton jedes Rock & Rollers gehörte, Hotelzimmer
zu zerlegen, Groupies en masse
flachzulegen und die Bierpulle niemals
aus der Hand zu geben. Aber unabhängig
von solcherart wüster Legendenbildung:
Was hatten Rod Stewart, Ron Wood, Ronnie
Lane, Kenney Jones und Ian McLegan
musikalisch drauf? Zunächst mal einen
herrlichen Mix aus Blues, Rock und Boogie,
nachzuhören auf dieser bestechend
zusammengestellten Anthologie. Darüber
hinaus hatten The Faces ein Gespür für rüpelhafte
Eingängigkeit, also für Songs, die
man in Kneipen frühestens ab dem fünften
Bier problemlos mitgrölen konnte. Und
doch: die Faces waren keine Pub-Band,
dafür fünf junge, hitzköpfige und vor allem
äußerst talentierte Musiker, jeder prall
voll mit Ideen, jeder prall voll mit Leben.
Der Fünfer existierte in einer Zeit, als vor
allem die Karrieren von Rod Stewart und
Ron Wood vor der Eruption standen. Exakt
dieses Prä-Eruptive macht aus Faces-Songs
moderne Klassiker!
(Rhino, 2012, 18/68:50 +
18/74:37) mfg
MARDI GRAS.BB
CRIME STORY TAPES
Mardi Gras.BB sind musikalisch schon
lange nicht mehr nur in New Orleans zu
Hause. Klangen die ersten Alben der vor
20 Jahren von dem ehemaligen Guru-Guru-Bassisten
Uli Krug gegründeten Combo
noch stark nach Swamp-Blues und Brass-
Band-Jazz, so hat sich die Palette der
Mannheimer über die Jahre kontinuierlich
erweitert; es schlichen sich z.B. Country
und Chanson ein. Auf ihrem letzten Album
VON HUMBOLDT PICNIC (GoodTimes
3/2010) traten sie gar eine musikalische
Reise um die Welt an. Wie schon dieser
ambitionierte Vorgänger ist auch CRIME
STORY TAPES ein Konzeptalbum. Statt
auf den Spuren des Naturforschers Alexander
von Humboldt sind Mardi Gras.
BB diesmal dem Krimiautoren Raymond
Chandler auf den Fersen, dem Schöpfer
des Privatdetektivs Philip Marlowe – be-
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