GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
RABIH ABOU-KHALIL
HUNGRY PEOPLE
Von den vielen Projekten des im Libanon
geborenen, heute wahlweise in München
und Frankreich lebenden Oud-Spielers
Rabih Abou-Khalil ist das Mediterranean
Quintet sein langlebigstes. Bereits seit
zwölf Jahren spielt der Meister der arabischen
Kurzhalslaute mit Gavino Murgia
(sax), Luciano Biondini (acc), Michel Godard
(tuba) und Jarrod Cagwin (dr, perc)
zusammen. Das Quintett ist inzwischen
dermaßen eingespielt, dass sein unverwechselbarer
Mix aus Jazz sowie östlichen
und mediterranen Musikstilen immer ambitionierter
und komplexer ausfällt, zugleich
aber auch immer leichtfüßiger. Das jüngste
Album HUNGRY PEOPLE, auf dem sich
die fünf Virtuosen gegenseitig zu Höchstleistungen
antreiben, setzt erneut Maßstäbe
in Sachen World-Jazz.
(World Village/Harmonia Mundi,
2012, 10/56:46) frs
MILES DAVIS
MILESTONES
Mit seiner Platte
KIND OF BLUE
schrieb Miles Davis
Jazzgeschichte. Nur
ein Jahr zuvor spielte
er ein bedeutendes
Album ein, auf dem
er sein melodiöses Gefühl und die rhythmische
Extravaganz weiterentwickelte.
Allein die Besetzung lässt Jazz-Freunde
aufhorchen: Julian „Cannonball” Adderly,
John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers
und Philly Joe Jones waren ein Dreamteam,
das sich im Studio gegenseitig anstachelte
und zur Höchstleistung antrieb. Die perfekten
Harmonielinien von “Milestones”,
untermalt von der swingenden Rhythmussektion,
gehören nach wie vor zum Repertoire
vieler Jazzcombos, wohingegen “Billy
Boy” speziell aufgrund der Pianopassagen
punktet. Vergessen werden sollten aber
nicht das legendäre “Sid’s Ahead”, praktisch
ein Symbol des „Coolen”, und das rasante
“Straight, No Chaser”, eine komplexe
Komposition, die durch Gegenrhythmen
wirkt. Durch das Mastering von Rob Lo-
Verde klingt die Scheibe außergewöhnlich
authentisch und „rund”.
(Mobile Fidelity/Sieveking Sound,
1958, 6/48:30) at
WOLFGANG HAFFNER
HEART OF THE MATTER
Eben so, wie der Albumtitel HEART OF
THE MATTER ein schönes Wortspiel ist,
das aus der „Herzensangelegenheit” ein
„Herz der Sache” macht, eben so „mit
Herz” agieren Wolfgang Hafner und seine
Mitmusiker auf diesem Album. Dabei ist
es ihnen (wieder einmal) gelungen, ihre
Stücke so anzurichten, dass sie zunächst
verspielt und fast beiläufig daherkommen,
dass sich die dem Jazz so oft (negativ)
nachgesagte Ernsthaftigkeit bei Haffners
Kompositionen in keinster Weise einstellen
will. Götz Alsmann steuert ein federleichtes
Akkordeon bei, Till Brönner ein virtuoses
Flügelhorn, selbst die sonst so markanten
Gitarrenlicks von Chuck Loeb passen sich
bestens in das entspannte Gesamtkonzept
ein. Mit Céline Rudolph, Shovell und Tho-
mas Quasthoff gibt es auch drei Stücke mit
Gesang, die sich hervorragend zu den rein
instrumentalen Stücken gesellen. Ohne
Zweifel sind Haffner & Co. mitten im Herzen
der Sache angekommen, ist ihnen ein
wunderschön relaxtes Album gelungen.
(ACT/edel, 2012, 12/53:12)
us
GEORGIE FAME
LOST IN A LOVER’S DREAM
Wie – keine Hammond?
Keine Drums
oder Singing Horns?
Fames alte Freunde
aus Zagreb garantieren,
dass die melodisch-rhythmische
Begleitung ein volles Klangbild ergibt, selbst
wenn Primaz Grasic seinen Partner Mario
Mavrin ein Basssolo spielen lässt oder er sich
bei eigenen Ausflügen auf seiner Yamaha
auf Mavrins sechs Bongo-Bassseiten stützen
muss. Fames Gesang steht im Mittelpunkt
des klaren Spektrums. Mit fast 70 strahlt er
noch immer die Wärme, Dynamik, Zartheit
und Phrasierungskunst eines jungen Künstlers
aus. Tonumfang und humorige Einlagen sind
intakt, während die Präzision eher noch zunimmt.
Fame schwelgt in Balladen wie “My
Foolish Heart”, “Cry Me A River” und starken
Eigenwerken wie “How Blue” oder “Singing
Horn”. Es ergeben sich willkommene rhythmische
Varianten: Das Likör-Lamento seines
Freundes Andy Fairweather Low, “Wide-
Eyed And Legless” – bei dessen Original er
1975 mitwirkte – bekommt ein federleichtes
Bossa-Nova-Arrangement, seine Hommage-
Erwiderung an „Blossom” Dearie aus SE-
VENTH SON ist ein beschwingter Walzer.
Mit dem “Skiing Blues” gibt es eine weitere
stilistische Variante. Beim George-Gershwin-
Standard “I Can’t Get Started (With You)” aus
den 30er Jahren schreibt sich der Profi (seit
1958) neue Zeilen auf den Leib: „I toured with
Basie’s band for a while, and Tony Bennett
sketched my profile”. Ein Juwel.
(Three Line Whip/Import, 2012,
12/50:25) utw
ROYAL STREET
ORCHESTRA
VISIBLE AT GIVEN
TEMPERATURE
Die Macher des Hazelwood-Labels staunten
nicht schlecht, als sie in Wuppertal zufällig
in einen Auftritt des Royal Street Orchestra
hineingerieten. Ihre Plattenfirma (Mardi Gras.
BB, King Khan etc.) ist zwar eigentlich auf
Independent- und Americana-Rock spezialisiert.
Doch mit ihrem feurigen, tanzbaren
Mix aus Maghreb- und Balkan-Sounds hatte
die neunköpfige Multikulti-Formation aus
dem Bergischen Land die Hazelwood-Leute
schnell für sich eingenommen, so dass sie ihr
Debüt auf dem Label veröffentlichen durften.
Da hört man Geigen seufzen, flinke Akkordeonläufe
und Bouzoukisaiten flirren. Mit Folklore
hat das indes nur wenig zu tun, denn E-
Bass, Drums und Elektronik (für Samples und
Scratches ist als Gast DJ Mahmut von Mardi
Gras.BB dabei) legen tiefe, treibende Beats, so
dass man sich streckenweise an vergleichbare
kulturübergreifende Projekte wie Transglobal
Underground oder Suns Of Arqa erinnert fühlt.
Hier groovt die globalisierte Welt!
(Hazelwood/Rough Trade, 2012,
9/35:55) frs
Jazz & World Music
ASTRID
HIGH BLUES
Der Name der Gruppe und erst recht ihre
Musik deuten auf Skandinavien hin. Doch
Astrid sind eine französische Band, gegründet
1997 von Cyril Secq und Yvan Ros
als Gitarren-Schlagzeug-Duo und durch
das Hinzukommen von Vanina Andreani
und Guillaume Wickel zum Quartett aufgestockt.
Nun macht man mit Gitarren,
Harmonium, Standbass, Violine, Kalimba,
Klarinette, Bassklarinette, Rhodes-Piano,
Schlagzeug und Perkussion Instrumentalmusik
der leisesten, aber ungemein intensiven
Art. Der HIGH BLUES der Gruppe
hat mit Blues im engeren Sinne nichts zu
tun. Stattdessen ertönt eine weiße Improvisationsmusik,
die ihre Wurzeln in der
Ambient Music, sanftem Pop-Rock-Jazz,
europäischer Klassik des 20. Jahrhunderts
und ein wenig Seventies-Folk hat. In Namen
ausgedrückt reicht das Spektrum von
Maurice Ravel und Erik Satie über Philip
Glass und Brian Eno bis zu Mark Hollis
(Talk Talk). Dies ist Musik für kleinste
Clubs, Kirchen, Vernissagen in angesagten
Galerien und Kellertheatern. Und natürlich
für die ganz ruhigen Stunden daheim
bei einem Glas guten Rotwein. Wer dieser
Musik konzentrierte Entspannung, Offenohrigkeit
und Geduld entgegenbringt, wird
reichlich belohnt!
(Rune Gramofon/Cargo, 2012,
5/52:52) hjg
YASMIN LEVY
LIBERTAD
Yasmin
Levy
hat eine der der
schönsten
Stimmen
in der an guten
Sängerinnen nicht
gerade armen spanischsprachigen
Wlt Welt. Wobei Wbi „spanischsprachig” freilich
nicht ganz zutrifft, denn erstens lebt Levy
in Israel, und zweitens ist das Spanisch,
das sie singt, Ladino, die alte romanische
Sprache der einstmals auf der iberischen
Halbinsel lebenden sephardischen Juden.
Doch ihr mit einer satten Portion Flamenco
und leichten Prise Tango gewürzter,
emotionsgeladener Stilmix steht ganz klar
im Erbe ihrer spanischen Vorfahren. Mit
LIBERTAD (Freiheit) legt die 36-Jährige
ihr fünftes Studio-Album vor. Neben Levy
selbst beeindruckt besonders Gitarrist Yechiel
Hasson, der aus seinen Nylonsaiten
einfühlsame, im Flamenco wurzelnde Töne
herauskitzelt. Für Überraschungen sorgt
diesmal das String Orchestra Istanbul, das
der klagenden Ladino-Musik mit seinen
auf- und abschwellenden Streichertönen
einen Hauch von Orient verleiht. Geheimnisvoll,
schön, hin- und mitreißend!
(World Village/Harmonia Mundi,
2012, 12/54:32) frs
NILS LANDGREN
CHRISTMAS WITH MY
FRIENDS III
„Never change a winning team” scheint
sich Nils Landgren gedacht zu haben, als
er den beiden höchst erfolgreichen Vorgängern
nun mit CHRISTMAS WITH MY
FRIENDS III schon das dritte Weihnachtsalbum
mit nordischem Jazz folgen lässt.
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 61
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