GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

Cosmic Dancer: The Life And Music Of Marc Bolan Rolling Stones Worldwide IV LP/CD Releases 1971 – 2012
Von Paul Roland
2012, Tomahawk Press
ISBN 978-0-95668-340-3
304 Seiten (engl.)
20,00 Pfund
aul Roland
Pveröffentlich-
te 1979 „Electric
Warrior”, die
erste Bio über den
Glam-König.
Dadurch
konnte er
auf frische Informationen
zugreifen
und zahlreiche
Interviews mit vie-
len Protagonisten führen, die im Laufe der
letzten 30 Jahre tragischerweise verstorben
sind. Als lebenslanger T.Rex-Fan sammelte
Roland während dieser langen Zeitspanne
zusätzliche Fakten und legt nun ein Werk
vor, das mehr als beeindruckt. Im Gegensatz
zum glänzenden Bolan-Biograf Mark
Paytress (an machen Stellen zu kritisch)
und dem nur an der Oberfläche kratzenden
Carl Ewens (verfasste „Born To
Boogie: The Songwriting Of Marc Bolan”)
ist ihm ein ausgewogenes Porträt gelungen,
das den Werdegang von Marc Bolan
angemessen schildert. Dabei faszinieren
nicht nur einige unbekannte Fotos (Bolan
zusammen mit Joan Baez und Donovan
1965 auf einer Demo!, Bolan zusammen
mit den Ramones) und Aufnahmen aus
der Privatsammlung von Danielz (spielt in
der Band T.Rexstasy), dem wohl größten
Bolan-Fan des Planeten, sondern auch
die vielen Coverabbildungen, Konzertplakate
und Flyer. Letztendlich überzeugt der
Text, denn der Autor, ein ausgebildeter
Journalist, hat seinen Erzählstrang mit
vielen O-Tönen angereichert und liefert
dadurch ein authentisches Bild, bei dem
auch die Schattenseiten des Musikers
nicht vernachlässigt werden. Neben einer
bislang noch nie so intensiv geschilderten
Kindheit Marcs und der Zeit mit John’s
Children und Tyrannosaurus Rex wird die
T.Rex-Karriere thematisiert, gefolgt von einer
20-seitigen Abhandlung der Zeit nach
1977 (sehr detailliert) und einer ausgiebigen
Discografie. Durch das Layout vermittelt
Roland nicht nur den Menschen,
der hinter all den tollen Songs steckt, sondern
auch ein Gefühl für die Faszination
der Musik, die bei vielen Fans immer noch
besteht und die auch von jungen Hörern
entdeckt wird – wer will da nicht schnell
wieder ELECTRIC WARRIOR, THE SLIDER
oder TANX auflegen?
at
Von Christoph Maus
2012, Maus Of Music
ISBN 978-3-98091-377-5
402 Seiten, englisch/deutsch
38,00 €
rneut ein Band,
Eder für Sammler
und Bandhistoriker
zu ihren
unverzichtbaren
Arbeitsgrundlagen
zählen wird.
Format, Bindung,
Papier- und Druckqualität
halten
ebenfalls den empfohlenen,
durch-
weg hohen Standard der Ausgaben I-III.
Veröffentlichtes Stones-Material – seit
den Neunzigern trotz des hier berücksichtigten
CD-Ausstoßes quantitativ natürlich
rückläufig – aus der großen internationalen
Staatenpalette ist optisch und textlich
erfasst, soweit verfügbar gewesen;
wiederum mit außergewöhnlichen Raritäten,
die viele „Steinis” vermutlich nie
in eigenen Händen halten werden. Rund
1600 Farbabbildungen (Cover, Labels) aus
über 50 Ländern überzeugen und dürften
Interessenten einmal mehr auf die Jagd
scheuchen. Neu ist diesmal der Wechsel
der Sortierung (nach Alben) – gewiss
Geschmacksache jedes einzelnen Käufers.
Einen letzten Treffer könnte bzw. sollte es
geben, wenn ein Extra-Band nachgeschoben
würde: Speziell die deutschen Ausgaben
aller Formate – naturgemäß noch immer
eines der Hauptsammelgebiete hiesiger
Fans – verlangen ganz einfach danach.
Gründe: a) Es gab bislang keine angemessenen
Korrekturen und Ergänzungen des
bereits Erschienenen; b) bei existierenden
Varianten (u.a. Labels, Cover, Schriften,
Katalognummern) herrscht in Teilen Unterdeckung
bzw. Nichtberücksichtigung.
Dies alles, großzügig ausgebreitet, ergäbe
eine weitere Ausgabe. So fehlen im aktuellen
Kompendium z.B. die deutschen 70s-
WEA-Exporte, die vielschichtige „Reißverschluss-Problematik”
(STICKY FINGERS)
kommt zu kurz, das Thema Counterfeits
(nicht Bootlegs) ist ausgespart usw. An der
Wichtigkeit dieses Buches bzw. der gesamten
Reihe ändert dies nichts: Es bietet
wiederum erweiterte Grundlagenarbeit mit
Langzeitwirkung und bringt erneut Licht
in einen über 40-jährigen globalen Veröffentlichungsdschungel.
Ein Sammelschuber
ist für Käufer aller vier Bände (nur über
Website!) kostenlos erhältlich. bm
Neil Young: Long May You Run – Eine Biografie in Bildern
Von Daniel Durchholz und Gary Graff
2012, edel Rockbuch, Hamburg
ISBN 978-3-84190-158-3
224 Seiten, Hardcover, ca. 400 Abb.
24,95 €
eitgleich
Zmit
Neil
Youngs
Autobiografie
kommt
eine
neue
Biografie
über den
Sänger/-Songschreiber
und
Gitarristen in
die deutschen
Buchläden. Gegenüber der nicht-chronologisch,
etwas chaotisch angeordneten
Lebensbeichte Youngs bietet das reichlich
bebilderte, großformatige „Long May You
Run” der beiden US-Amerikaner Daniel
Durchholz und Gary Graff einen Vorteil:
Man gewinnt sofort den Überblick.
In vielen kurzen, gut geschriebenen und
recherchierten Kapiteln kommen unterschiedliche
Aspekte aus Youngs Leben zu
Wort, angefangen von seiner Kindheit in
der kanadischen Provinz über die Lynyrd-
Skynyrd-Fehde („Southern Man”) und
den Einfluss auf die Grunge-Generation
bis hin zu seinem „Archives”-Projekt. Wie
in einem Lexikon bieten die Kurzkapitel
die Möglichkeit, sich dem Phänomen Neil
Young stets von einer neuen Perspektive
aus zu nähern. Die Texte wie auch die
über 400 Fotos laden dazu ein, immer
wieder in dem Buch zu blättern und zu
lesen.
frs
Klaus Modick – We’d Love To Turn You On
Von Klaus Modick & Matthias Bischoff (Hg.)
2012, Eichborn/Lübbe
ISBN 978-3-8479-0503-5
224 Seiten
18,00 €
nd immer wieder
Udie Beatles: Auch
weit über 40 Jahre nach
Auflösung der ultimativen
Popband machen
sich die unterschiedlichsten
Zeitgenossen
der schreibenden Zunft
ihre Gedanken über das
Phänomen Fab Four. Ein „runder” Anlass,
seinen Gedanken darüber freien Lauf zu
lassen, findet sich beinahe immer. Der
mehrfach ausgezeichnete Oldenburger Literat
Klaus Modick (Jahrgang 1951) und
sein Kumpan, der FAZ-Theaterkritiker
Matthias Bischoff (Jahrgang 1962), nahmen
das Erscheinen der ersten Beatles-
Single “Love Me Do” vor einem halben
Jahrhundert zum Anlass, um selbst ihren
radikal persönlichen Bezug zu den Pilzköpfen
schreibend zu erläutern, gewannen
in ihrer Funkton als Herausgeber parallel
namhafte Autoren wie Frank Goosen, Elke
Heidenreich, Thommie Bayer u.v.a., um
sie sehr intime Anekdoten erzählen zu
lassen, in denen John, Paul, George und
Ringo mal mehr, mal weniger – aber immer
irgendwie – präsent sind. „Wir hätten
gerne auch eine Anti-Beatles-Hommage
im Buch gehabt”, erläutert Klaus Modick,
„aber wir haben niemanden gefunden, der
sie verfasst. Dafür ist diese Band schlicht
zu gut.”
mfg
We Rocked Salzburg
Blondie – Parallel Lives
Von Hannes Stiegler
2012, Colorama Verlagsgesellschaft,
A-5020 Salzburg
ISBN 978-3-90269-254-2
160 Seiten
24,95 €
uf Bands
Aund
Musiker,
die von der
Nachkriegszeit
bis in die 80er
Jahre hin ein im
Raum Salzburg
aktiv waren,
wird in diesem
großformatigen
Buch zurückgeschaut.
Hannes Stiegler, in Berlin geborener
und nun in Fürstenbrunn bei Salzburg
lebender Neuphilologe, Pädagoge,
Schriftsteller und selbst Musiker bei der
60er-Jahre-Band Les Marquis, nahm sich
der Herkulesaufgabe an, die aufwändigen
Recherchen durchzuführen, die solch ein
umfangreiches Werk erfordern. Jede einzelne
der Rock-, Pop- oder Tanzbands
wird ausführlich mit Bildern, ihren Mitgliedern,
regelmäßiger Auftrittsorten und (falls
vorhanden ...) Plattenveröffentlichungen
vorgestellt, beginnend mit den Flamingos
(1954–1979) über die Hearts Of Stone
(1966–1970) mit dem Salzburger Original
Siegwulf Turek – 1970 beim Isle-Of-
Wight-Festival durch einem gemeinsamen
Smoke mit Jimi Hendrix geadelt –, bis zu
Scheiblingseder & Gehilfen (1980–1984,
1989–heute). Auch als langfristiges Nachschlagewerk
ist WE ROCKED SALZBURG
bestens geeignet, am Ende des liebevoll
gestalteten Buches finden sich sowohl eine
Liste aller erwähnten Bands (auch wenn sie
kein eigenes Kapitel haben) als auch ein
Musikerglossar mit Angabe von Bands und
Instrumenten. Top!
us
Von Dick Porter und Kris Needs
2012, Bosworth Edition
ISBN 978-3-86543-733-4
380 Seiten
24,95 €
ie beiden
DAutoren
stellen
das
frühere
Paar
Debbie
Harry
und Chris Stein
ins
Zentrum
ihrer
Monografie
zur vor
allem Ende der
70er und An-
fang der 80er Jahre äußerst erfolgreichen
New-Wave-Gruppe Blondie. Das verwundert
natürlich nicht, waren die beiden vom
Beginn im New Yorker CBGB’s an maßgeblich
für die künstlerische und konzeptionelle
Ausrichtung zwischen Punk- und
Disco-Pop verantwortlich. Im Gegensatz
zu vielen anderen Büchern zur Rock-/Pop-
Musik gelingt es den Autoren, stets die
journalistische Distanz zu ihrem Thema zu
wahren und und ihr Fansein in den Hintergrund
zu stellen. Das ist im Falle von
Blondie – „Parallel Lives” insofern einfach,
da die musikalische Szene der 70er Jahre
in der Lower East Side mit Gruppen wie
den New York Dolls, Ramones, Television
und eben Blondie äußerst lebendig war.
Kris Needs hatte außerdem schon früh
freundschaftliche Beziehungen zur Band
und war als Redakteur des „ZigZag”-
Magazins und des „New Musical Express”
gut mit der New Yorker und auch der englischen
Independent-Szene vernetzt. Deswegen
ist das Buch ein mit vielen Zitaten
von Zeitzeugen Blondies angereichertes
Werk, dessen Lektüre nie langweilt und
selbst ein Gewinn für Nicht-Blondie-Hörer
sein kann.
an
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 77