GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
Recht hat er, es gibt wahrlich noch genügend
(mehr oder weniger) bekannte Weihnachtslieder,
die es wert sind, von Könnern
wie Jonas Knutsson (sax), Sharon Dyall
(voc), Johan Norberg (g), Ida Sand (voc,
p), Eva Kruse (b), Jeanette Köhn (voc) und
Jessica Pilnäs (voc) gesungen und gespielt
zu werden. Wie gewohnt ist die Bandbreite
dieses Projektes enorm, von historischen
Liedern wie “Ich steh’ an deiner Krippen
hier” oder “Gläd dig, du Kristi brud”, bei
denen der ausgebildeten Sopran von Jeanette
Köhn besonders eindrucksvoll zum
Tragen kommt, über groovende Spirituals
wie “Somebody Talkin’” und das orchestrale
“Someday At Christmas” bis zum
A-cappella-Stück “Bethlehem Down”.
Clever auch der Zeitpunkt und die Art der
Aufnahmen: Da es im August bekanntlich
schwer ist, feierliche Weihnachtsstimmung
aufkommen zu lassen, haben Nils Landgren
& Co. die Lieder am 19. und 20. Dezember
letzten Jahres live vor Publikum in einer
Stockholmer Kirche aufgenommen.
(ACT/edel, 2012, 15/54:20)
us
CHICO FREEMAN – THE
ELVIN JONES PROJECT
ELVIN
Am 9.9.2012 wäre
der 2004 verstorbene
Elvin Jones, einer
der besten Jazzdrummer
aller Zeiten, 85
Jahre alt geworden.
Ihm zu Ehren legt
sein einstiger Schützling Shüt Chico Freeman,
selbst längst eine Jazzlegende, ein fantastisches
Tributalbum vor. Freeman (ts, ss),
George Cables (p), Lonnie Plaxico (b),
Winard Harper (dr) sowie die Bläsergäste
Joe Lovano und Martin Fuss haben neun
Stücke eingespielt, die Elvin Jones irgendwann
selbst aufnahm oder in Konzerten anstimmte.
Darunter sind Kompositionen von
John Coltrane, Wayne Shorter, Joe Henderson,
George Cables, Chico Freeman und
natürlich Elvin Jones. Besseres Material
gibt es schwerlich. Zu hören ist Hard Bop,
der bis an die Grenze zum Free Jazz vorstößt,
ungemein swingt, harmonisch und
rhythmisch brilliert, viele Stimmungen von
balladesk bis explosiv in petto hat und somit
vorbildlich abwechslungsreich daherkommt.
Alle Beteiligten legen ein Höchstmaß
an Engagement und Einfallsreichtum
an den Tag, wechseln vom Standardisierten
zum Improvisierten, spielen aber nie wild
drauflos. Die wohl schwersten Aufgaben
hatte dabei Schlagzeuger Winard Harper
zu bewältigen – und es gelang ihm, nicht
genau wie Elvin Jones zu spielen, aber in
dessen Geist originell. ELVIN ist ein einziger
Höhepunkt, aber zwei Stücke ragen
dennoch etwas hervor: “Elvin” und “Think
Of Me”, wo sich Freeman und Lovano fesselnde
Saxofon duelle liefern. Beruhigend
zu wissen, dass die Sprache des Hard Bop
noch immer nicht erschöpft ist!
(o-tone music/Jive/ edel, 2012,
9/59:18) hjg
LEE RITENOUR
RHYTHM SESSIONS
Das neue Album des Gitarrenvirtuosen Lee
Ritenour trägt seinen Titel zu Recht: Der
Amerikaner hat diverse Rhythmusspezialisten
ins Studio gelotst, um über deren
Groovezaubereien mit anderen Größen
wie Chick Corea, Steve Jordan, Christian
McBride, Larry Golding oder Marcus Miller
anspruchsvolle Sechs-Saiten- und Tastenimprovisationen
zu legen. Nathan East,
Tal Wilkenfeld, Dave Weckl, Will Kennedy,
Peter Erskine oder Melvin Davis sorgten
für passende Rhythmen bei dieser Mixtur
aus Funk/R&B, Fusion, Post-Bop und zeitgenössischem
Jazz. Die „Arbeitsbasis” lieferten
drei Ritenour-Kompositionen sowie
Vorlagen von Corea, Herbie Hancock, Agent
Spark oder Nick Drake. Die Kooperationsergebnisse
klingen durchdacht, aber keineswegs
kopflastig, voller Feeling und Groove
– nicht nur für Jazzfans tauglich.
(Concord/Universal, 2012, 12/57:53) pro
ENNIO MORRICONE
MORRICONE IN COLOUR
Mit seiner unvergleichlichen
Vielseitigkeit
und Produktivität
gehört
Ennio Morricone zu
den
profiliertesten
und
einflussreichsten
Komponisten des 20. Jahrhunderts. Mit
seiner riesigen Bandbreite an musikalischen
Stilen konnte er so gut wie jedes Filmgenre
begleiten, was bis heute dazu führte, dass ca.
500 Filme mit seiner Musik unterlegt sind.
Seine Arbeiten für Sergio Leones Italo-Western
sind legendär, veränderten nachhaltig
die Art und Weise, wie Regisseure und Produzenten
die Filmmusik als Stilmittel einsetzten.
Auf vier CDs – zusammengefasst in
einer schönen Box – gibt es nun die Soundtracks
von acht italienischen Filmen, die
zwischen 1969 und 1979 entstanden sind:
von “Metti, Una Sera A Cena (Love Circle)”
über “L’Uccello Dalle Piume Di Cristallo
(The Bird With The Crystal Plumage)” bis
zu “Il Giocattolo (A Dangerous Toy)”. Immer
wieder atemberaubend, wie es Morricone
trotz höchst unterschiedlicher Scores gelingt,
Stimmungen in Töne umzusetzen, wie
er mit Themen spielt, sie verlässt und wieder
aufnimmt, wie seine Musik auch als reines
„Kopfkino” funktioniert.
(Cherry Red/Rough Trade, 1969–1979,
4 CDs) us
Jazz & World Music
FRANK SINATRA
A JOLLY CHRISTMAS
Klar gibt es genug Weihnachts-Platten
von Frank Sinatra. Aber keine mit einem
Album und Querschnitt durch Schellack-
Singles – schon gar nicht eine mit derart
Old-America-Zeitgeist-sprühendem Cover:
Papa Sinatra schlitzt, lächelnd und in
einen lila Schmusewolle-Sweater gewandet,
einem Truthahn den Schenkel ab. A
JOLLY CHRISTMAS stammt von 1957
und entstand unter Begleitung des Gordon
Jenkins Orchestra: “Jingle Bells”, “Adeste
Fideles” und “Have Yourself A Merry Little
Christmas” tauchten auch in der 1945–1948
entstandenen Sammlung CHRISTMAS
DREAMING auf, die von Axel Stordahl
arrangiert wurde: Die ersten Titel wurden
noch als V-Discs an kämpfende Truppen
versandt. Gesucht auch die drei 78-U/
Min-Titel mit Nelson Riddle, “I Believe”,
“White Christmas” und “Silent Night” von
1954, bei denen Sinatras Timbre und Geschmackssicherheit
wieder über Schmalzgefahr
erhaben sind. Wie stets bei Phoenix
bester Klang und beste Kommentierung.
(Phoenix/inakustik, 1945–1957,
25/70:17) utw
LONNIE LISTON SMITH
COSMIC FUNK & SPIRITUAL
SOUNDS
Wem die Grooves
auf COSMIC FUNK
& SPIRITUAL
SOUNDS
bekannt
vorkommen sollten,
muss sich nicht wundern,
selbst wenn er
den Namen Lonnie Liston Smith noch nie
gehört hat. Denn der Keyboarder, der 1973
seine Solokarriere startete, nachdem er zuvor
u.a. für Miles Davis und Roland Kirk
in die Tasten gegriffen hatte, gehört heute
zu den meistgesampleten Jazzmusikern.
Schon vor seiner Adelung durch die jüngere
Dancefloor-Gemeinde war Smiths Musik, in
der sich relaxte Grooves und spacige Sounds
paaren, äußerst erfolgreich: Sein wohl bekanntestes
Stück, das 1975 als Single veröffentlichte
“Expansions” (1988 von den
HipHoppern Stetsasonic gesamplet), wurde
gerne in Discos gespielt; das gleichnamige
Album kam in die Top 100 der US-Pop-
Charts – ein seltener Erfolg für eine Jazz-
LP. Die treffend mit COSMIC FUNK &
SPIRITUAL SOUNDS betitelte Anthologie
versammelt 15 Stücke, die Smith in seiner
wohl besten Phase zwischen 1973 und 1976
auf seinen fünf Alben für das Label Flying
Dutchman veröffentlichte, darunter “Expansions”.
Expand your mind!
(Ace/Soulfood, 2012, 15/78:29) frs
VOLKER KRIEGEL &
FRIENDS
JAZZFEST BERLIN 81
Kenner halten Volker Kriegel, der sich in
Bands wie dem United Jazz + Rock Ensemble
und Dave Pike Set internationales Renommee
erspielte, für einen der besten deutschen
Jazz- und Fusiongitarristen. Das Spiel des in
Darmstadt geborenen und in der Frankfurter
Jazzszene um Emil Mangelsdorff sozialisierten
Saitenvirtuosen steht dem von Pat Metheny
und John Scofield kaum nach. Im November
1981 trat der Musiker, der 2003 mit 59
Jahren viel zu früh starb, beim Jazzfest Berlin
auf, in Begleitung eines großartigen Ensembles,
zu dem der Bassist Eberhard Weber und
der Vibrafonist Wolfgang Schlüter gehörten.
Das Konzert wurde fürs Fernsehen (für den
„Rockpalast”!) aufgezeichnet und wird nun
als DVD plus beiliegender songidentischer
CD in optisch wie akustisch guter Qualität
veröffentlicht. Das Quintett spielt ein Konzert
voller schwebender Klänge und Rhythmen,
mitunter durchbrochen von eruptiven
Solos. Den Gig beginnt Kriegel, der sich als
Autodidakt eine effektive Zweifingertechnik
mit der linken Hand antrainiert hatte, auf
seiner speziellen Sitar-Gitarre mit dem träumerischen
“Calcador”. Die konzentrierten
Musiker sind in Improlaune, einige Stücke,
etwa “Schwebebahn” (nomen est omen!)
und “Chateau Sentimental”, geraten doppelt
bis dreimal so lang wie die Studiofassungen.
Ein kleines Juwel des deutschen Jazz, endlich
wieder geborgen!
(MiG/Intergroove, 2012, 7/64:1) frs
CD
BELLOWHEAD
BROADSIDE
Wie schon für den höchstgelobten Vorgänger
HEDONISM haben Bellowhead
mit John Leckie (Radiohead, Stone Roses)
einen Produzenten verpflichtet, der die
zurzeit wohl beste britische Folkband auf
ihrem neuen Album in der vollen Blüte
ihrer Pracht präsentiert. Zehn der zwölf
Songs von BROADSIDE sind Traditionals,
einer stammt vom 1867 geborenen
Londoner Künstler Harry Wincott, einer
von Leadsänger und Geiger John Boden.
Und trotz der vergleichsweise großen Anzahl
an Musikern – immerhin in der Stärke
einer Fußballmannschaft – und des somit
fast unerschöpflichen Reservoirs an Instrumenten,
klingt ihre Musik alles andere als
überfrachtet. Dort, wo notwendig, kann
man sie im Kirmesband-Sound hören,
pumpt die Tuba, trillern die Flöten, Klarinetten
und Mandolinen; oft reduzieren sie
ihre Begleitung aber auch auf eine einzige
Posaune, Trompete, Konzertina, Geige oder
Bouzouki. Genau diese Wechselwirkungen
zwischen Bigband und Kammerquartett,
zwischen Jazz, World-Music und traditionellem
Folk machen die Klasse dieser Band
aus, führen so fast zwangsläufig zu einem
Top-Album.
(Navigator Records/Rough Trade,
2012, 12/46:41) us
DEAD FINGERS
DEAD FINGERS
Stehen sie in der
Wüs te? Oder doch
nur in einer Kiesgrube?
Das Coverbild
ihres selbst betitelten
Debütalbums DEAD
FINGERS lässt offen,
ob Taylor Hollingsworth (bekannt geworden
als Gitarrist von Conor Oberst) und
Kate Taylor echte oder gefakete Wüstenwanderer
sind. Aber egal – auch bei Lee
Hazlewood und Nancy Sinatra, mit denen
man das Duo schon verglich, stellte kaum
einer die Frage nach Authentizität. Mitunter
weiß man zwar wirklich nicht genau,
wie ernst den Dead Fingers die Sache ist,
etwa bei ihrer Dylan-Travestie “Another
Planet” oder bei sprachlich witzigen Titeln
wie “Closet Full Of Bones”, doch ihr mit
Country, Folk und Blues getränkter Wüsten-Rock
(!) macht enormen Spaß!
(Affairs Of The Heart/Indigo, 2012,
11/39:05) frs
BOBBY GENTRY & GLEN
CAMPBELL / ANNE MUR-
RAY & GLEN CAMPBELL
BOBBY GENTRY & GLEN
CAMPBELL/ANNE MURRAY &
GLEN CAMPBELL
Zwei erfolgreiche Duettplatten von Glen
Campbell, frisch remastert auf einer CD.
1968 veröffentlichte er zusammen mit der
Country-Sängerin Bobbie Gentry das Album
BOBBIE GENTRY & GLEN CAMP-
BELL, das durch seine Stilvielfalt – mit
Songs aus den Bereichen Country, Pop und
Folk – sowohl in den Country-Charts (#1)
als auch in den Billboard Pop-Charts (#11)
höchst erfolgreich war. Als Bonus-Track
ist der 1970 aufgenommene Hit der Everly
Brothers “All I Have To Do Is Dream”
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