GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
DORO
RAISE YOUR FIST
Für ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum hat sich
die blonde Metalqueen mit ihrem zwölften
Solostudiowerk mit einigen Arenahymnen
selbst beschenkt, bei denen sie kräftig nach
vorne rockt. Natürlich gibt es einige der
bei Frau Pesch unvermeidlichen Balladen
(bei “It Sills Hurts” wieder mal ein Duett
mit Kumpel Lemmy Kilmister), dazu die
obligatorische deutsch gesungene Nummer
sowie mit “Freiheit (Human Rights)” eine
deutsch-englische Nummer, die nicht nur
gängige Klischees aufgreift. Wobei man
Doro zugute halten muss, dass sie auf positive
Liebes- und Freundschaftsbotschaften
setzt, nicht auf metallische Düsterkeit.
RAISE YOUR FIST präsentiert Doro, wie
man sie seit ihren Anfangszeiten mit Warlock
kennt und schätzt, ohne Anspruch auf
Originalitätspreise, dafür mit überaus solidem
Rock- und Metal-Handwerk.
(Nuclear Blast/Warner, 2012, 13/52:09) pro
THE COSMIC GARDEN
SUN SECRETS
Krautrock mit Ambient/Electronic
zu
vermischen ist nichts
Neues. Aber den beiden
Musikern Tibor
Fredmann und Sigi
Hümmer, die hinter
The Cosmic Garden stehen, geht es mit ihrem
Debüt SUN SECRETS auch weniger
darum, neue Pfade zu erschließen, vielmehr
richten sie ihr Augenmerk darauf, die Hörer
mit ihrer Musik auf einen Streifzug durch
vielschichtige, psychedelische Klanguniversen
mitzunehmen. Das tun sie ohne
Frage gekonnt und lassen keinen Zweifel
darüber aufkommen, wer ihre Lehrmeister
waren: Bands wie Can, Popol Vuh, Tangerine
Dream, Agitation Free oder Amon
Düül. Mit Synthies, Keyboards, Mellotron,
Bass, Drums und Gitarren aller Art wird
der Soundteppich gelegt, auf dem dann
– je nach Bedarf – Sitar, Glockenspiel,
Piano, Perkussion, verfremdete Stimmen
oder Field Recordings für unterschiedliche
Stimmungen sorgen. Dabei lassen sie ihren
Reisen die notwendige Zeit, geraten nie in
Hektik, bieten die passende Beschallung
für eine knappe Stunde Auszeit vom hektischen
Alltag.
(Hyper Factory Records, 2012, 8/54:00) us
SON OF A BITCH
VICTIM YOU
1974 hatten Gitarrist Graham Oliver und
Bassist Steve Dawson die Band Son Of
A Bitch gestartet, aus der mit Saxon eine
der Ikonen der New Wave Of British Heavy
Metal hervorging. 1994 mussten beide
dort gehen, formierten aber umgehend mit
Saxon-Mitstreiter Pete Gill (dr; Ex-Glitter
Band, später Motörhead), Sänger Ted Bullet
(Thunderhead) und Gitarrist Haydn
Conway eine neue Combo unter dem alten
Namen. Ihr 1996er Debüt, das jetzt mit dem
Bonus-Track “Running Away” neu aufgelegt
wurde, erinnert mit dem druckvollen
wie riffigen und doch melodischen Gitarrenspiel
sowie Donnerdrums über weite
Strecken an Saxon, weist allerdings auch
einige kompositorische Durchhänger auf.
Insgesamt aber immer noch ordentlich und
für NWOBHM-Fans eine Pflichtnummer.
Anspieltipps: “More For Me”, “Past The
Point” oder “Victim You”.
(Angel Air/Fenn, 1996, 12/53:58) pro
SEX PISTOLS
NEVER MIND THE BOLLOCKS –
DELUXE EDITION
Wäre
interessant
zu wissen, wer
von den Sex Pistols
1977 daran
geglaubt
hätte,
dass 2012, also
35 Jahre später,
ihr NEVER MIND THE BOLLOCKS die
Ehre einer Deluxe Edition erhalten würde.
Die Wucht, mit der dieses Album den Punk
von Großbritannien aus in die ganze Welt
rotzte, die naiv dilettantische Produktion,
die auch nach Hunderten von Tape-to-tape-
Kopien nichts von ihrer Ursprünglichkeit
verlor, und letztendlich Songs für die Ewigkeit
beeinflussen bis heute junge Musiker,
haben für einen Meilenstein der Musikgeschichte
gesorgt. Die Deluxe-Ausgabe enthält
das Album, das von den erst kürzlich
wiederentdeckten Originalbändern gemastert
wurde und deren druckvoller Klang
den der 80er-Jahre-CD-Version um Längen
schlägt, inklusive der vier Single-B-Seiten.
Auf einer zweiten CD gibt es – trotz „Full
Soundboard Recording” eher in Bootleg-
Qualität – den Mitschnitt eines Stockholmer
Sex-Pistols-Konzertes vom Juli 1977
sowie drei Songs, die bei einem Auftritt
in Cornwall mitgeschnitten wurden. Deluxe
auch das voluminöse Booklet mit
Geschichte der Band, massenhaft O-Tönen
von John Lydon & Co. sowie ausführlichen
Song-By-Song-Infos. Deluxe!
(Universal, 1977, 16/55:19, 14/54:57) us
ALICE COOPER + BOOKER
T. & THE MG’S + FLEET-
WOOD MAC + THE
REPLACEMENTS
ORIGINAL ALBUM SERIES
Wie gewohnt sind die einzelnen CDs der vier
jetzt erschienenen, neuen Boxen der ORIGI-
NAL ALBUM SERIES in LP-Replica-Pappschubern
verpackt, zusammengehalten von
einem Schuber, auf dessen Rückseite noch
einmal alle Titel aufgeführt sind. Ohne Frage
klassisch die Auswahl der Alice-Cooper-Alben,
chronologisch geht es vom 1969er Debüt
PRETTIES FOR YOU über EASY ACTION,
LOVE IT TO DEATH und KILLER bis zum
ersten großen Erfolg, dem 1972 veröffentlichten
SCHOOL’S OUT (USA #2, D #3). Auch
für die Box von Booker T. & The MG’s wurden
mit GREEN ONIONS, SOUL DRES-
SING, AND NOW!, HIP HUG-HER und
DOIN’ OUR THING die ersten fünf Alben
der Memphis-Soulband ausgesucht, nur das
1966er Weihnachtsalbum IN THE CHRIST-
MAS SPIRIT und BACK TO BACK, der
Livemitschnitt aus dem Jahr 1967, wurden
übersprungen. Bei LP Nummer drei, dem
1969 veröffentlichten THEN PLAY ON,
steigt die Zusammenstellung von Fleetwood
Mac ein, präsentiert dann die drei aufeinanderfolgenden
Longplayer KILN HOUSE,
FUTURE GAMES und BARE TREES, bevor
dann mit MYSTERY TO ME die stärkere
von zwei 1973 veröffentlichten LPs die Box
beschließt – ausgespart wurde PENGUIN.
Fast zehn Jahre später veröffentlichten die
Replacements aus Minneapolis, deren enormer
Einfluss auf viele Alternative-Rockbands
umgekehrt proportional zu ihren Plattenverkäufen
war, ihr Debüt SORRY MA, FOR-
GOT TO TAKE OUT THE TRASH. Über
HOOTENANNY, LET IT BE und TIM geht
es bis ins Jahr 1987, als sie mit PLEASED TO
MEET ME ihr fünftes von insgesamt sieben
Alben veröffentlichten. Also wieder einmal
ideale und preisgünstige Gelegenheiten, sträfliche
Sammlungslücken zu füllen!
(Rhino/Warner, 2012, jeweils 5 CDs) us
PAUL BRADY
DANCER IN THE FIRE –
A PAUL BRADY ANTHOLOGY
Unter eigenem Namen
hat der irische
Folk -Rocker Paul
Brady rund zwei
Handvoll
Alben
veröffentlicht,
die
komplett wohl nur
bi bei erpichten iht Fans im Regal stehen. Aber
dieser prächtige Doppeldecker gehört in
jede anständige Folk-Rocksammlung! Abgesehen
davon, dass ausgerechnet vom
starken Album SPIRITS COLLIDING
(1995) kein Track dabei ist, gibt es hier
keinen ernsten Einwand. Brady hat seinen
sorgfältig ausgearbeiteten, nach allen Seiten
umsichtig abgesicherten Stil über all
die Jahre seit 1978 nur wenig verändert.
Experimente sind nicht seine Baustelle,
lieber verlässt er sich auf die ohrwürmige
Qualität seiner Kompositionen (sowie dreier
Traditionals und des Hank-Williams-
Klassikers “You Win Again”), betont je
nach den Erfordernissen der Songs mal
die kontrolliert rockige, mal die verhalten
melancholisch folkige Seite. Zudem ist er
ein konstant zuverlässiger Klassesänger
und Multi-Instrumentalist, der vor allem
als Gitarrist vielseitiges Können vorweisen
kann. All diese mehr als soliden Qualitäten
machen Songs wie “Crazy Dreams”, “Hard
Station”, “Dancer In The Fire” “The Road
To The Promised Land” – alle von seinem
besten Album HARD STATION (1981)
– , “The Game Of Love”, “Sail Sail On”,
“Steel Claw”, “Steal Your Heart Away”, “I
Am A Youth That’s Inclined To Ramble”
und “Walk The White Line” zu völlig zeitlosen
Vergnüglichkeiten. Abgerundet wird
die Edition durch ein 20-seitiges Booklet
mit Track-By-Track-Anmerkungen von
Brady selbst.
(Proper/Rough Trade 2012, 11/55:23,
11/53:41) hjg
Rock
LOS LOBOS
BY THE LIGHT OF THE
MAGICAL MOON
Nach ihrem großen 80er-Jahre-Hit “La
Bamba” flutschte das Nachfolge-Album
und brachte den Tex-Mex-Protagonisten
endlich die ihnen gebührende Anerkennung.
Produziert von T-Bone Burnett,
schmiedeten Los Lobos einen packenden,
ungemein tanzbaren Sound, bei dem besonders
die Rhythmussektion für ordentlich
Druck sorgte. Das Spektrum reicht
von geschmackvoll mit Gitarren verzierten
Shuffle (“One Time One Night”) über eine
klassisch mexikanische Schmachtballade
(“Prenda Del Alma”) über Tanzbodenfüller
(“Set Me Free (Rosa Lee)”) bis hin
zu einem offensiveren Blues-Track (“My
Baby’s Gone”). Abwechslungsreich und ein
Garant für gute Laune. Die aktuelle Mobile-
Fidelity-Ausgabe erscheint in einem Digisleeve,
das ein Booklet mit sämtlichen Texten
enthält. In Bezug auf den Sound wurden
die früher unangenehmen Höhen gekappt
und der Gesamtdruck erhöht – sehr angenehm.
(Mobile Fidelity/Sieveking Sound,
1987, 11/40:43) at
KROKUS
METAL RENDEZ-VOUS + HARD-
WARE + ONE VICE AT A TIME
Erstmals mit Sänger
Marc Storace nahmen
Krokus, die 1975
gegründeten Schweizer
Riffrocker mit
Metal-Affinität, 1980
ihr vierte LP METAL
RENDEZ-VOUS auf und wurden damit
auch international wahrgenommen. Inklusive
des Vorwurfs einer allzu großen Nähe
zu AC/DC, doch diese Kritik traf nur teilweise
zu. Auch Elemente der damals neuen
britischen Metalwelle und traditionelle
Hard-Rockeinflüsse fanden bei Krokus
Niederschlag. Auf HARDWARE griffen
die Schweizer 1981 allzu viele Klischees
und bekannte Versatzstücke auf, lieferten
mit ONE VICE ... dann aber wieder eigenständigere
Songs mit einem gehörigen Maß
Kommerzialität, so dass Krokus selbst den
schwierigen US-Markt knackten. Alle drei
Scheiben sind jetzt preiswert in der sparsam
gestalteten Serie „Original Album Classics”
im Pappschuber wieder erhältlich.
(Sony Music, 1980 + 1981 + 1982,
10/43:36 + 9/37:39 + 9/36:36) pro
ROBERT LAMM
LIVING PROOF
67 ist Robert Lamm inzwischen, mit Chicago
hat er Rockgeschichte geschrieben
– und dieser Hintergrund ist auch auf seinem
zwölften Solo-Album unschwer herauszuhören.
Satte Bläser schmettern oder
schleichen gefällig durch seine Songs, die
mal Westcoast-Flair aufweisen, dann funky
tänzeln, ehe sie AOR-mäßig pulsieren oder
durch Jazztupfer aufgelockert werden.
Manchmal tun sie dies allerdings einen
Tick zu gefällig (und die meist zum Einsatz
kommenden Drumcomputer-Rhythmen
kämen mit echtem Schlagzeug besser zur
Geltung); zwischendurch überrascht Lamm
mit unerwarteten (Streicher-)Breaks – und
mit der reichlich zu hörenden Zosia hat
er eine starke Sangespartnerin an der Seite,
die neugierig macht auf mehr aus ihrer
Kehle. Insgesamt ein richtig ordentliches,
abwechslungsreiches Pop-Rockalbum für
Erwachsene.
(Blue Infinity/Import, 2012, 10/36:45) pro
FRANK MARINO
THE POWER OF ROCK’N’ROLL /
JUGGERNAUT
Die Rockmusik wiederholt sich in Zyklen.
Da passt die Wiederveröffentlichung zweier
Alben des Gitarrenvirtuosen Frank Marino
während eines Blues-Rockbooms bestens
in die Zeit. Mit seinen ersten beiden Soloscheiben
ohne seine langjährige Begleit-
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