GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
TYGERS OF PAN TANG
BURNING IN THE SHADE
Anfang der 80er Jahre gehörten die Tygers Of
Pan Tang zur zweiten Reihe der New Wave
Of British Metal. Doch als sie den Sprung
ganz nach vorn nicht schafften, schwenkten
1987 Jon Deverill (voc), Steve Lamb (g) und
Brian Dick (dr) mit neuen Begleitern um,
schielten über den großen Teich. Statt rau-melodiösem
Power-Rock war für BURNING IN
THE SHADE mainstreamiger AOR angesagt
mit dominanten, oft synthetischen Keyboardspielereien.
Dabei konnte die Band doch noch
satt abrocken, wie sie mit “Hit It” zumindest
andeutete! Auch wenn handwerklich alles
gut gemacht war, fehlten Esprit und eigene
Handschrift, zumal die Fans den neuen Weg
nicht mitgingen. Kein Wunder, dass die Band
sich wenig später auflöste. Bei der Neuauflage
gibt’s als Bonus den Videotrack “Waiting”
(bezeichnenderweise vom 85er Album THE
WRECK AGE).
(Lemon/Cherry Red/Rough Trade, 1987,
10/37:16) pro
VELVET UNDERGROUND
& NICO
THE VELVET UNDERGROUND
& NICO (45TH ANNIVERSARY
EDITION)
Das bekannteste Zitat zum Debüt von Velvet
Underground stammt von Brian Eno. Der
ehemalige Roxy-Music-Keyboarder sagte
einmal, nur etwa 5000 Leute hätten das Album
gekauft, „aber jeder von ihnen gründete
eine Band”. Die im März 1967 veröffentlichte
LP THE VELVET UNDERGROUND &
NICO, auf der die deutsche Schauspielerin
Nico (bürgerlich Christa Päffgen) für ein
paar Lieder das Mikro von Lou Reed übernahm,
war zwar kommerziell ein Misserfolg.
Sie erwies sich jedoch auf längere Sicht als
ebenso einflussreich wie SGT. PEPPER’S
oder PET SOUNDS. Ob David Bowie, Can,
The Stooges oder Sonic Youth, ob Punk,
Gothic, Grunge oder Noise-Rock – sie alle
wurden von dem Album mit Andy Warhols
berühmtem Bananen-Cover inspiriert. Zum
45. Jubiläum erscheint nun ein Neu-Remaster
in unterschiedlichen Versionen. Neben einer
6-CD-Box gibt es eine 2-CD-Edition sowie
eine Einzel-Silberling- bzw. Vinyl-Ausgabe.
Das Sechser-Set beinhaltet die Stereo- und
Monoversionen des Originalalbums sowie
bislang unveröffentlichte Alternativversionen
und Probenmitschnitte aus Warhols Factory.
Enthalten ist zum ersten Mal offiziell auch
die Azetat-Pressung vom April 1966, die ersten
Studio-Aufnahmen der Band in den New
Yorker Scepter-Studios, mit denen sie sich
um einen Plattenvertrag bewarb. Zudem gibt
es einen Livemitschnitt vom November 1966
aus Columbus, Ohio. Überdies liegt der Box
Nicos 1967er Debütalbum CHELSEA GIRL
bei, dessen Songs zum Teil aus der Feder
der VU-Mitglieder John Cale und Lou Reed
stammen. Die 2-CD-Ausgabe umfasst die
Stereoversion sowie die Factory-Proben und
die Scepter-Studiosessions.
(Verve/Universal, 1967/2012) frs
AEROSMITH
MUSIC FROM ANOTHER
DIMENSION
Im Jahr 2004 gab es
mit HONKIN’ ON
BOBO ja immerhin
ein Cover-Album als
Lebenszeichen, jetzt
haben
Aerosmith
nach elf Jahren wieder
ein Album mit neuen Songs veröffentlicht.
MUSIC FROM ANOTHER DIMEN-
SION haben Steven Tyler (voc), Joe Perry
(g), Brad Whitford (g), Tom Hamilton (b)
und Joey Kramer (dr) – also immer noch
die Originalbesetzung – ihr neues Werk
genannt. Doch keine Angst, statt neuartige
Musik aus einer anderen Dimension anzustimmen,
sind sich Aerosmith treu geblieben,
spielen im Prinzip nichts anderes als
die Musik, die man von ihnen gewöhnt ist
– und erwartet! Heavy-Metal-Hymnen wie
die erste Single “What Could Have Been
Love”, Midtempo-Power-Balladen wie das
Duett mit Carrie Underwood “Can’t Stop
Lovin’ You”, rotzige Punk-Stomper wie
“Lover Alot” oder straighte Rock’n’Roll-
Kracher wie “Freedom Fighter”, bei dem
kein Geringerer als Johnny Depp als Backgroundsänger
zu hören ist.
(Columbia/Sony Music, 2012, 15/68:06) tk
RAY STINNETT
A FIRE SOMEWHERE
Nach Teenie-Band und Duo-Auftritten in
Kneipen und Nachtclubs landet Ray Stinnett
mit gerade mal 20 Jahren bei Sam The Sham
& The Pharaos, mit denen er mit “Woolly
Bully” 1965 einen Riesenhit hat. Nach den
üblichen Streitereien, die so ein schneller
und unerwarteter Erfolg nach sich zieht, trennen
sich die Pharaos (inklusive Stinnett) von
Sam und benennen sich in The Violations
um. 1967 macht sich Stinnett als Komponist
selbstständig, zieht mit Frau und Sohn nach
San Francisco. Freundet sich dort mit Booker
T. Jones an, der mit ihm ein Album aufnimmt,
das bis heute verschollen ist. Dann geht es
nach Memphis, wo er mit Booker T. Jones’
Unterstützung und seinen alten Freunden Jerry
Peterson (die andere Hälfte des eingangs
erwähnten Duos) und Mike Plunk ein Album
voller bunter Musik aufnimmt – heiße Country-Twang-Nummern,
souliger Boogie-Woogie
und psychedelische Pop-Exkursionen. Als
die LP mit dem Titel A FIRE SOMEWHERE
fertig zur Veröffentlichung ist, gibt es Streit
über die Art der Promotion, die Plattenfirma
möchte Stinnett zum Superstar aufbauen, der
wiederum möchte nur seine LP in den Läden
stehen sehen. Kurzerhand schnappt sich Stinnett
seine Tapes und lebt sein Vagabundenleben
weiter. Jetzt erscheint diese Musik aus
einer anderen Galaxie, also mit 40-jähriger
Verspätung, dafür aber in einem herrlich gestalteten
Digipak, mit einem noch herrlicheren
Booklet, in dem es die Geschichte, die
Bilder und die Song-By-Song-Kommentare
von Ray Stinnett gibt. Irre Story!
(Light In The Attic/Cargo, 2012,
14/52:56) us
TOM GILLAM
GOOD FOR YOU
„Welcome once again ...” liest man, wenn
man Tom Gillams neue CD aus der Halterung
löst, „Tom Gillam is GOOD FOR
YOU”, darauf weist einen der eindringlich
blickende Herr mit ausgestrecktem Zeigefinger
auf dem Backcover hin. Auch musikalisch
beginnt dieses Album so entspannt, so
freundlich, so gelassen, dass man sich kaum
noch an den kräftigen Roots-Rock erinnern
mag, mit dem Tom Gillam vor gut zehn
Jahren noch stilistischer Kollege von John
Mellencamp, Bob Seger oder John Hiatt war.
Doch ebenso wie mit seiner (Teilzeit- & Neben-)Band
US Rails – zusammen mit Ben
Arnold, Joseph Parsons, Scott Bricklin und
Matt Muir – oder als Duo mit Todd Thibaud
lässt er nun mehr Folk- und Country-Einflüsse
zu, ist seine Musik über die letzten drei
Alben hinweg ein gutes Stück in Richtung
Americana gedriftet. Und somit schließt sich
auch wieder der Kreis zum Titel des Albums,
GOOD FOR YOU ist nämlich alles andere
als eine leere Versprechung, Tom Gillams
Songs klingen einfach zu gut, als dass er
im letzten Stück augenzwinkernd drohen
müsste : „You Better Be Good (To Me)!”
(Blue Rose/Soulfood, 2012, 12/55:44) us
MAD MOON
CHAPTER III
Über ein Jahr lang
haben Mad Moon aus
dem baden-württembergischen
Öhringen
an ihrem dritten
Longplayer gebastelt.
War der progressive
Rock auf den beiden ersten Alben noch stark
von Tom Schmidts Wechselspielen zwischen
seiner 30 Jahre alten Orgel und modernen
Synthesizerklängen dominiert, lässt Rainer
Webers Leadgitarre die neuen Songs auf
CHAPTER III auch mal in Richtung Melodic-Rock-Gefilde
driften. Der so entstehende
vielschichtige Klangkosmos erinnert über
weite Strecken an gute alte 70er-Jahre-Klänge,
als der verspielte Prog-Rock von Bands
wie Eloy, Anyone’s Daughter oder den frühen
Genesis seine fruchtbarsten Zeiten erlebte. In
diesem Sinne ist das dritte Album von Mad
Moon dann nicht nur eine erwartete Weiterentwicklung
des bisherigen Stiles, sondern
bietet auch neue Töne, die dem Album so
richtig gut tun, die der klasse Musik eine weitere
Facette hinzufügt!
(Mad Moon Records/CMS, 2012,
10/58:25) us
DONALD FAGEN
SUNKEN CONDOS
Erneut ein Meisterwerk! Fagens cooles
Songwriting bildet die Basis für völlig
pathos-freien Gesang, der im Dienste eines
stilsicheren Mixes aus smoothem City-
Rock, Funk-Einarbeitungen, Pop-Spritzern
und Jazz-Verquickungen steht. Fagens Arbeit
an den Tasten versprüht eine unterkühlte
Eleganz und Präzision, der sich die feinen
Rhythmus-Arbeiter an Bass & Drums und
die swingende Bläser-Crew gern anschließen.
Dazu kommen meist eher unauffällige,
aber perfekte Gitarrentöne. Der Song-Zyklus
über untergegangene Apartmenthäuser,
die Liebe in Zeiten der Finanzkrise und
sogar ein verwegener Ausflug zum “Planet
Rock
D’Rhonda” enthält mit “Slinky Thing”,
“Weather In My Head”, “Miss Marlene”
und “Good Stuff” einige der besten Fagen-
Songs der letzten 30 Jahre.
(Reprise/Warner, 2012, 9/44:14) hjg
THE STEVE MILLER BAND
CILDREN OF THE FUTURE +
SAILOR + BRAVE NEW WORLD
+ YOUR SAVING GRACE +
NUMBER 5
Fällt der Name Steve
Miller Band,
denken die meisten
an die großen Hits
aus den Siebzigern
wie “The Joker”,
“Fly Like An Eagle”
oder “Abracadabra” b aus den Achtzigern.
Doch zu Beginn seiner Karriere spielte der
„Space Cowboy” psychedelische Musik in
allen Facetten, die erst in den letzten Jahren
entsprechend gewürdigt wird. Edsel, eins
der führenden Labels auf dem Reissue-
Markt, hat nun klanglich verfeinerte CDs
in sechsseitigen Digipaks mit Booklets auf
den Markt gebracht, bei denen jeder US-
Rock-Fan zuschlagen muss. CILDREN
OF THE FUTURE bewegt sich zwischen
psychedelischen Klangcollagen, Westcoast
mit starkem San-Fancisco-Flair und hauchzarten
Titeln (der Bonus-Track “Sittin’ In
Circles”). Klasse Album, kein einziger Ausfall!
Auf SAILOR gelang Miller die Quadratur
des Kreises, da er sich als hervorragender
Komponist präsentierte (“Dear Mary”),
kräftigen Rockeinfluss in den Sound integrierte,
aber immer noch verspielt-psychedelisch
blieb. BRAVE NEW WORLD ist
natürlich für jeden Beatles-Fan ein Muss, da
Paul McCartney unter dem Pseudonym Paul
Ramon auf dem Track “My Dark Hour” als
Drummer, Background-Sänger und Bassist
gastierte. Obwohl Millers Weggefährten
Boz Scaggs und Jim Peterman die Band
verlassen hatten, gelang ihm ein Album,
das dem Gesamtwerk in nichts nachsteht.
YOUR SAVING GRACE bewegt sich tendenziell
ein wenig in Richtung Blues und
Rock, gefiel den Hippies im Golden Gate
Park aber immer noch, besonders wegen
des offenen und freigeistigen Klangbildes.
Kaum zu glauben, aber auch auf NUMBER
5 kann Miller seine Kreativität voll ausspielen,
ohne sich zu wiederholen oder bei anderen
zu kopieren. Mit “Good Morning” und
“Never Kill Another Man” befinden sich
zwei seiner attraktivsten Titel auf der Platte.
Empfehlenswerte Neuauflagen, die ältere
Reissues meilenweit überragen.
(Edsel/Soulfood, 1968, 12/41:25 + 1968,
10/34:33 + 1969, 9/29:59 +1969, 8/37:36
+ 1970, 10:36:22) fl
GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 55