GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

LP
AGITATION FREE
MALESCH + 2ND
REVIEWS
Nach hder CD-Wiederveröffentlichung der beiden
ersten Alben der Krautrockband Agitation
bi
Free vor vier Jahren legt nun das Label MiG
mit schön edierten, klanglich guten Vinylausgaben
nach. MALESCH (1972) und 2ND
(1973) rechnen Kenner zu den besten Werken
des frühen Krautrock. MALESCH entstand,
nachdem die Berliner Combo auf Einladung
des Goethe-Instituts durch Ägypten, Libanon,
Zypern und Griechenland getourt war. Der
Trip gen Osten hinterließ Eindruck bei den
Musikern, mitunter sind Ethno-Instrumente
oder arabische Tonskalen zu hören. Allerdings
gehen Agitation Free in ihrer Verschmelzung
von Ost und West nicht so weit wie etwa Embryo
auf ihren Goethe-Institut-Tourimpressionen
EMBRYO’S REISE. Die Musik ist eher
als frei fließender, von jazzigen Grooves getragener
Electric Space-Rock zu beschreiben.
Diesem Konzept blieben die Mannen um den
Gitarristen Lutz „Lüül” Ulbrich (heute bei den
17 Hippies) auch auf 2ND weitgehend treu.
Allerdings brachte der neue zweite, Jazz- und
Westcoast-versierte Gitarrist Stephan Diez,
der für Jörg Schwenke kam, einen neuen
Sound ein. Den Improvisationen der Gitarrendoppelspitze
Ulbrich/Diez haftet eine sonnige
Leichtigkeit an, die an die kalifornischen
Quicksilver Messenger Service erinnert. Insgesamt
ist 2ND das rundere Album der beiden
Krautrock-Meisterwerke.
(MiG/Intergroove, 1972 + 1973,
7/40:01 + 7/41:37) frs
JETHRO TULL
THICK AS A BRICK 1 & 2
1972 veröffentlichten
Jethro Tull mit
THICK AS A TRICK
ihr fünftes Album –
mit einem einzigen,
44 Minuten langen
Song. Gedacht war
es als Persiflage auf den „Konzeptalbum-
Wahn”, den Frontmann Ian Anderson bei
ihrem letzten Werk, AQUALUNG, den Kritikern
bescheinigte. Folglich überzeichneten
Jethro Tull alle (musikalischen) Kennzeichen
eines Konzeptalbums und erfanden
dazu noch eine unglaubwürdige Story über
ein episches Gedicht, das von einem Achtjährigen
namens Gerald Bostock stammen
sollte. „If the critics want a concept album
we’ll give the mother of all concept albums
and we’ll make it so bombastic and so over
the top”, so Ian Anderson 2009. Das Ganze
muss der Band aber so viel Spaß gemacht
haben, dass sie im April dieses Jahres mit
THICK AS A BRICK 2 (Review Good-
Times 3/2012) der Geschichte um Gerald
Bostock ein zweites Kapitel anhängten. Beide
Alben als hochwertige 180g Pressungen
(remastert von Steven Wilson), dazu ein
80-seitiges Buch voller Bilder, Zeitungsausschnitte,
Tourberichte, Studio-Erinnerungen,
Songtexte (u.a. auch in der deutschen Übersetzung)
und (echte und fiktive) Interviews.
Daneben erscheint das Album auch als 40TH
ANNIVERSARY SET, bei dem die remasterte
Platte als CD sowie als Audio-DVD in
zahlreichen audiophilen Abmischungen enthalten
ist und das Begleitbuch gleichzeitig
vom LP- auf DIN A5-Format schrumpfte.
(EMI, 2012, 2 LPs)
us
FLEETWOOD MAC
THE PIOUS BIRD OF GOOD
OMEN
Eigentlich war THE
PIOUS BIRD OF
GOOD OMEN gar
kein „richtiges” Album
von Fleetwood
Mac. Vielmehr wurden
auf dieser 1969
veröffentlichten LP die ersten vier UK-Singles
(inkl. B-Seiten) sowie zwei Stücke zusammengefasst,
bei denen Peter Green (voc, g, harp),
Jeremy Spencer (voc, g, p), Danny Kirwan (g),
John McVie (b) und Mick Fleetwood (dr) vom
amerikanischen Bluesmusiker Eddie Boyd
unterstützt wurden. So erklärt sich auch die
hohe musikalische Qualität dieser LP, die im
Nachhinein ja nichts anders ist als eine (zugegebenermaßen
sehr frühe) „Best Of”, die neben
selbst verfassten, erfolgreichen Titeln wie
“Albatross” und “Black Magic Woman” auch
klassischen Blues(-Rock) von Elmore James
und Eddie Boyd präsentiert. Die Tonqualität
der 180g-Pressung ist trotz altersbedingter Patina
unglaublich transparent, schließt man die
Augen, könnte man meinen, Mick Fleetwood
hätte seine Hi-Hat direkt vor einem im heimischen
Wohnzimmer, aufgebaut.
(Music On Vinyl/Cargo, 1969,
12 Tracks) us
THELONIOUS MONK
IT’S MONK TIME
Unberechenbar,
exzentrisch,
manisch
und grenzüberschreitend
– alles Adjektive,
die auf einen der
wichtigsten Jazzmusiker
des 20. Jahrhunderts
zutreffen, der besonders durch seine
Konzentration auf dissonante Harmonien
bei Genrefans ankam. Doch erst ab 1962,
nachdem er mit Columbia einen Vertrag abgeschlossen
hatte, ereichte er ein größeres
Publikum. Zusammen mit Charlie Rouse (ts),
Butch Warren (b) und Ben Riley (dr) spielte
der legendäre Pianist zwischen Januar und
März 1964 eines seiner wohl bekanntesten
Werke ein – IT’S MONK TIME. Hier konnte
er sich aufgrund der gemäßigten Melodieführung
ein neues Publikum erspielen, ohne
es dabei an rhythmischer Komplexität fehlen
zu lassen (“Lulu’s Back In Town”). Subtilität
beim Songwriting (“Memories Of You”) gepaart
mit swingenden Songs (“Stuff Turkey”)
stehen für die gekonnte Gratwanderung zwischen
seinen vielen Welten. Erstklassig!
(Speakers Corner, 1964, 6 Tracks) at
ANN PEBBLES
STRAIGHT FROM THE HEART
Ann Pebbles? Der
Name der schwarzen
Sängerin wird vielen
zuerst nichts sagen,
doch ihr erster großer
Hit “I Can’t Stand The
Rain” (nicht auf der
Platte enthalten), der einige Jahre später von
der Disco-Combo Eruption in die Charts gehievt
wurde, hat eine erstaunlich hohe Halbwertszeit
bewiesen. Auf ihrem 72er-Album
gibt sich die Dame mit der beseelten Stimme
recht bodenständig und zelebriert Black Music,
wie die Hörer des Stils es lieben. Bei “I
Feel Like Breaking Up Somebody’s Home
Tonight” taucht sie in Soulgefilde ab, wohingegen
“Trouble, Heartaches & Sadness”
durch das geschmackvoll arrangierte Orchester
gefällt. Als Anspieltipp kann “I Pity The
Fool” genannt werden, denn hier zeigt sie ihre
stimmliche Ausdruckskraft in vollem Umfang.
Empfehlung!
(Speakers Corner, 1972, 10 Tracks) at
BILLY JOEL
PIANO MAN
Der Titel eines seiner
erfolgreichsten (und
immer noch besten)
Alben wurde für Billy
Joel schnell zum
Spitznamen: PIANO
MAN. Erwartet hatte
man so ein Meisterwerk 1973 allerdings
nicht. Denn nach dem relativ erfolglosen
Debüt COLD SPRING HARBOUR und
den daraus resultierenden Streitigkeiten
mit seiner alten Plattenfirma wechselte
Joel zum Branchenriesen Columbia. Und
dort stellte man ihm mit Banjo-Ass Eric
Weissberg, der Elvis-Presley-Rhythmusfraktion,
bestehend aus Schlagzeuger Ronnie
Tutt und Bassist Emory Gordy, sowie
dem Gitarristen Larry Carlton, Dean Parks
und Richard Bennett die idealen Mitstreiter
an die Seite, um seine edlen Songs zwischen
Singer/Songwriter-Pop und Country
passend zu instrumentieren. Herausragend,
neben dem Titeltrack, immer noch “The
Ballad Of Billy The Kid”, bei dem Joel
den Outlaw mit gleichem Vornamen zwar
historisch unkorrekt, aber – besonders im
letzten Vers – mit deutlich autobiografischen
Bezügen schildert. Ein Meisterwerk,
das durch die audiophile 180g-Pressung
besser als je zuvor klingt.
(Music On Vinyl/Cargo, 1973,
10 Tracks) tk
ALCATRAZ
VAMPIRE STATE BUILDING
Die
Hamburger
hatten als Blues-
Rock-Coverband begonnen,
wechselten
dann 1971 auch für
ihr einziges Album
zu
progressiven,
jazz-rockigen Eigengewächsen, die für das
Publikum gewöhnungsbedürftig sein mochten,
aber sicherlich einen größeren Sog auslösten
als weitere Savoy-Brown-Anleihen.
Manches klingt scheppernd, weniger ausgereift
– so folgt im Opener “Simple Headphone
Mind” auf eine ansprechende Herbie-
Mann-Passage eine persiflierte Blaupause
der ersten Blackmore-Breitseite in Deep
Purples CONCERTO FOR GROUP AND
ORCHESTRA: interessant allemal. Neben
drei kürzeren Titel präsentieren Rüdiger
Berghahn (voc, p), Klaus Holst (g), Klaus
Nagurski (fl, sax) und Ronald Wilson (b)
im 13-minütigen Titelopus auf dem Friedhof
eine gar dürre Schöne im Negligé, die
Vinyl
sich zu allerlei Quälereien anschickt – angereichert
mit Amon-Düül-esken instrumentalen
Breitseiten mit Tempowechseln
und Schlagzeugsolo von Jan Rieck. Ansprechendes
Zeitdokument.
(Malesch/Long Hair Music, 1971,
5 Tracks) utw
J.J. CALE
COLLECTED
Einen echten Schatz
hält man mit dieser
Dreifach-LP in Händen,
sowohl was die
Aufmachung
als
auch was den Inhalt
angeht. Von den ursprünglich
h60T Tracks der 2006er CD-Version
sind immerhin noch 49 übriggeblieben,
eine Reduktion, die durch die exzellente
Tonqualität der audiophilen 180g-Scheiben
mehr als wettgemacht wird. Natürlich
stammt das Gros der Auswahl aus den
70ern und frühen 80ern, wer wie J.J. Cale
in dieser Zeit Songs wie “After Midnight”,
“Call Me The Breeze”, “Changes”, “Cocaine”,
“Carry On” oder “Cajun Moon”
geschrieben und veröffentlicht hat, wer
dazu noch in den 90er Jahren mit vielbeachteten
Spätwerken und Kollaborationen
seine Klasse bewies, der kann ohne Probleme
mehrere LPs mit hochklassigem
Material füllen. Eine seltene Ausnahme
auch das mehrseitige, LP-große Booklet,
das COLLECTED beiliegt. Neben einer
kurzen Einführung in Cales Werk lädt es
mit Songlisten und großformatigen Bildern
zum entspannten Blättern ein.
(Music On Vinyl/Cargo, 2006,
3 LPs, 49 Tracks) us
HARRY NILSSON
SON OF SCHMILSSON
Auch in den 70er Jahren
funktionierte das
Musikbusiness nach
der alten Regel „Never
change a winning
team”. So forderte
die Plattenfirma von
Harry Nilsson einen möglichst schnellen
Nachfolger zu seinem 1971er Erfolgsalbum
NILSSON SCHMILLSON. Möglichst
mit ähnlichem Titel – der mit SON OF
SCHMILSSON schnell gefunden war –,
und natürlich mindestens genauso guter Musik.
Doch da kannten die Plattenbosse den
exzentrischen Amerikaner scheinbar nicht
gut genug, sonst hätten sie eigentlich wissen
müssen, dass der sein Hauptaugenmerk
noch nie auf unbedingten kommerziellen
Erfolg gelegt hatte. Mit einer namhaften Musikerschar,
darunter Nicky Hopkins, Chris
Spedding, George Harry-son (!), Richie
Snare (aka Ringo Starr), Klaus Voormann,
Peter Frampton und Lowell George macht
sich Harry Nilsson im Laufe des Albums auf
eine bizarre Reise durch orchestralen Singer/
Songwriter-Pop, verzerrte Rock’n’Roll-Kracher,
schräge, Akkordeon-unterstützte Chormusik
und allerlei andere, spleenige Klangexperimente.
Neben dickem 180g-Vinyl
liefert diese Wiederveröffentlichung auch
das originale 60x90-cm-Poster, auf dessen
Rückseite genug Platz für alle Songtexte ist.
(Music On Vinyl/Cargo, 1972,
11 Tracks) tk
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