GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

TATZES STREIFZÜGE November 2012
Bei meinen Streifzügen
durch die
Läden des noch
real existierenden Plattenhandels
stöbere ich
immer wieder Perlen &
Trüffel auf, die nicht auf meiner Want-List stehen,
weil mir ihre Existenz schlicht unbekannt war. Drei
Beispiele der letzten Monate:
MAGIC LANDSCAPE des Duos Ian Hunt & John
Turner. Die beiden singenden und diverse Instrumente
beherrschenden Briten spielten die Platte 1972 in den
Village Thing Studios und den berühmten Rockfield
Studios in Wales ein. Sie klingen wie eine Mischung
aus Magna Carta, John Martyn und Wizz Jones und
produzierten hier hochwertigen Folk-Rock der – ganz
deutlich – Frühsiebziger-Spielart, eine gut gelaunte
Melange aus Brit-Folk und Ragtime.
Neben eindrucksvollen eigenen Liedern wie "Hold
Me Now", "Silver Lady", "Man Of Rings" und dem Titeltrack
gibt es auch eine prima Version des Klassikers
"Mr. Bojangles", die zu den besten mir bekannten Fassungen
zählt. Der Gesang
der beiden ist mustergültig
aufeinander
abgestimmt,
die Gitarren-Bass-Perkussion-Arrangements
sind
weder zu karg noch überladen.
Hier macht sich die
Vergangenheit von Hunt
& Turner bezahlt. Gitarrenzauberer
Turner hatte
1970 die Insider-Kapelle Pigsty Hill Light Orchestra
auf der Suche nach neuen Ufern verlassen. Er traf
auf Ian Hunt, einen Songwriter mit bestem Ruf in der
Szene in Bristol, wo er einige Jahre Chef des lokal legendären
Bristol Troubadour Clubs war. Das Duo verschaffte
sich mit MAGIC LANDSCAPE eine beachtliche
Fanschar in ganz Europa und erreichte sogar Platz 6.
Das erklärt auch, dass die Platte auf CD ab 2002
nicht nur bei H&T Records, sondern auch auf anderen
Labels wie Village Thing, Lion Production und Bella
Terra immer wieder erschienen ist. Der goldene Mittelweg
von Hunt & Turner war also gewiss nicht Resultat
einer ängstlich-biederen Grundhaltung, sondern
genau der richtige Weg, auf dem sie leider trotzdem
keinen Marsch in eine nachhaltige Karriere starten
konnten.
Zweite Entdeckung: 7 DAYS IN MEMPHIS (Epic
82796 97753) von Peter Gallagher. Der 1955 in New
York geborene Künstler ist im Hauptberuf Schauspieler,
der bislang in über 20 Filmen
(u.a. „American Beauty"
und „Mr. Deeds") sowie einigen
TV-Serien („O.C., California",
„Californication", „Covert Affairs")
zu sehen war. Musik
ist also nur sein „zweiter Vorname",
aber im Unterschied
etwa zum ebenfalls nebenbei
singenden Kollegen Bruce Willis macht er ne Sache erstaunlich gut. Gallagher verfügt über eine
sei-
sympathische, keineswegs überragende, aber flexible
Stimme, die er white-soulig einzusetzen weiß. Er steht
zwar nicht bis zu den Knien im Soul, aber immerhin
knöcheltief. Und er wählte sein Liedmaterial umsichtig
aus: Songs aus der Feder von Isaac Hayes/David Porter,
John D. Loudermilk, Randy Newman, Dan Penn und
Lucinda Williams. Sie wurden ohne Effekthaschereien
von versierten Memphis-Musikern realisiert, wobei Gitarrist
Steve Cropper die herausragende Persönlichkeit
ist. Zudem ist das Album ein „grower" – es wächst
mit jedem Hördurchlauf, der neue Feinheiten enthüllt.
Beste Tracks: "I've Got To Love Somebody's Baby",
"Then You Can Tell Me Goodbye", "When You Move
You Lose" und eine Spitzenversion des Klassikers
"When Something Is Wrong With My Baby", im Original
ein Hit von Sam & Dave.
Nummer Drei: Ian
King und sein Debütalbum
PANIC GRASS &
FEVER FEW (Fledg'ling
FLED 3082). Mr. King ist
ein wahrer König des aktuellen
britischen Folk,
denn er macht ihn fit fürs
21. Jahrhundert. Zu hören
sind sowohl vorzügliche Eigenkompositionen wie
"Evil Eye" und "By George" als auch Traditionelles
wie "Adieu To Old England" und "Ah Robin, Gentle
Robin". King singt mit klarer Stimme allürenlos und
mit festem Zugriff auf die Songs und spielt routiniert
akustische Gitarre, Banjo und Mandoline. Und damit
enden die Parallelen zum gewohnten Folk. Denn Produzent
dieser Scheibe ist der legendäre Dub-Wizzard
Adrian Sherwood, der unter Mithilfe von Musikern wie
Skip McDonald (g) und Doug Wimbish (b) sowie der
Crispy Horns voll durchstartet: Kings Folk wird vermengt
mit Dub-Reggae, Funk, Ambient- und Weltmusik.
Sherwood arbeitet mit denselben Kunstgriffen,
die er schon Acts wie den New Age Steppers oder African
Head Charge angedeihen ließ und die er im Schlaf
beherrscht. Die Resultate klingen unglaublich frisch
und gleichzeitig ohrwürmig, avantgardistisch, vertraut
und abenteuerlich.
Auf dem in GoodTimes
4/2012 auf Seite 50 rezensierten
Sampler COUNTRY FUNK
fiel mir ein Sänger ganz besonders
auf: Larry Jon Wilson. Der
Amerikaner steuert mit "Ohoopee
River Bottomland" den vielleicht eicht besten Track bei.
Derselbe Song erschien mit vollem Recht auch schon
2004 auf Volume 2 der britischen Kleinserie COUNTRY
GOT SOUL, die ich damals irgendwie verpasste. Den
Erwerb habe ich nun nachgeholt, versteht sich. Wilson
ist dort auch auf Volume 1 ("Seldon Church Yard")
und Volume 3 ("Life Of A Good Man") zu hören.
Alle drei Lieder stammen von seinem Doppelschlag
1975/76, als die Alben NEW BEGINNINGS und LET
ME SING MY SONG TO YOU (Monument KZ 33382
und 34041) erschienen und die Riesenkarriere eines
Giganten in Gang hätte kommen müssen. Wilson
brachte alle Voraussetzungen mit: melodisch und
textlich bestes Songmaterial aus (fast nur) eigener
Feder, sehr ordentliches Gitarrenspiel und eine
wundervolle Brummelstimme. Gesamteindruck: Ein
gewichtiger und seelenvoller Country-Folk-Rock-Poet,
ein Storyteller und Troubadour erster Güte, eine
exquisite Mixtur aus Johnny Cash, Tony Joe White
und Kenny Rogers. Und ausgezeichnete
Begleitmusiker
wie Reggie Young (g), Tommy
Cogbill (b), Bobby Woods
(keys) und Hayward Bishop
(dr) standen außerdem an seiner
Seite. Zudem zählte Prominenz
wie Willie Nelson, Kris
Kristofferson, John Prine,
Guy Clark und Steve Earle
zu seinen großen Fans, wodurch
die kaufende Fanzahl
aber nicht entscheidend größer
wurde. Ein ebenso rätselwie
boshaftes Schicksal sorgte
dafür, dass Wilson ohne Hit
blieb. Er veröffentlichte 19777
noch LOOSE CHANGE und
1979 THE SOJOURNER und
verabschiedete sich dann für
zehn Jahre von der Musik. Ab
1989 tourte er wieder, traf
aber leider nicht Rick Rubin,
der ihm einen neuen Anlauf
à la Johnny Cash hätte ermöglichen
können. Erst 2008 erschien sons Comeback-Album LARRY JON WILSON (Drag
Wil-
City 8168403992) mit neuen Songs, die er mit reifer
Stimme allein zur Gitarre präsentiert, sparsam begleitet
nur vom Geiger Noel Sayre. Elegische, zwischen
den Zeilen auch durchaus etwas bitter klingende, intime
Kammermusik. Das Album war sein letztes. Am
21. Juni 2010 ist Larry Jon Wilson im Alter von 69
Jahren gestorben, nach einem keineswegs erfüllten
Leben. Er durfte nicht mal erleben, dass seine ersten
beiden Alben 2011 auf einer CD (Omni 146) neu veröffentlicht
wurden und nun, ebenso wie seine letzte
Arbeit, problemlos erhältlich sind. Die Alben Nr. 3 und
4 dagegen sind derzeit praktisch unauffindbar. Aber
vielleicht tut sich da ja noch mal was.
Auf den besagten COUNTRY GOT SOUL-
Samplern findet sich auch ein weiterer herausragender
Vertreter undogmatischer Country-Kost:
Travis Wammack. Der 68-jährige Amerikaner nahm
schon als Elfjähriger seine erste Single auf, gilt seit
Jahrzehnten als zuverlässiger Memphis-Sessiongitarrist
der gehobenen Klasse und war von 1984
bis 1995 Anführer der Band
von Little Richard. Von den
gelegentlich unter seinem
Namen erscheinenden Alben
ist COUNTRY IN MY SOUL
(2009, Eigenlabel) besonders
interessant. Wammack
kombiniert traditionellen
Rock'n'Roll mit Country der
Vollfettstufe und einem guten
Schuss Soul. Songs wie "No Place Like Home", "Country
Cruisin'", "Heart To Heart" und "Pearl" – alle aus
eigener Edelfeder – sind unwiderstehlich. Einmal mehr
stellt sich die – wohl unbeantwortbare – Frage, wieso
derartige Könner fernab eines größeren Publikums
musizieren (müssen).
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