GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 40 Jahre Musikladen (Vorschau)

CD
REVIEWS
STEVE HACKETT
GENESIS REVISITED II
Als „ein Projekt Wagner-ischer Ausmaße”
beschreibt Steve Hackett die Aufnahmen für
GENESIS REVISITED II, seines zweiten
musikalischen Rückblicks auf die Zeiten,
als er von 1970 bis 1977 innovativer Gitarrist
und wichtiger Songwriter von Genesis
war – eine Zeit, auf die Hackett nach eigenen
Worten heute noch immer unglaublich
stolz ist. So erklärt sich auch die relativ
originalgetreue Aufführung von Stücken
wie “Supper’s Ready”, “Dancing With The
Moonlit Knight” oder “The Musical Box”,
die Hauptänderungen im Sound der Stücke
kommen von den unterschiedlichen Charakteren
am Mikrofon. Neben Steven Wilson,
John Wetton, Neal Morse, Mikael Akerfeldt
und Conrad Keely sind auch Phil Collins’
Sohn Simon sowie mit Nik Kershaw eher
unerwartete Gäste zu hören. Und obwohl
Steve Hackett sicher nicht auf gitarristische
Unterstützung angewiesen wäre, lud er sich
mit Steve Rothery von Marillion und Roine
Stolt von den Flower Kings zwei prominente
Kollegen dafür ein. Lee Pomeroy und Nick
Beggs am Bass, Jeremy Stacey am Schlagzeug
und Saxofonist Rob Townsend ergänzen
die Wagner-ische All-Star-Besetzung.
Kein Wunder, gelingt Steve Hackett mit diesem
Doppelalbum ein makelloser Rückblick
auf alte, progressive Rock-Zeiten.
(Insideout/EMI, 2012, 10/73:39,
11/71:50) us
THE DOOBIE BROTHERS
WHAT WERE ONCE VICES ARE
NOW HABITS
Mit ihrem vierten
Longplayer machten
die Doobie Brothers
einen
gewaltigen
Schritt nach vorne,
denn es gab nicht
nur mit “Black Water”
den ersten Chart-Topper, sondern auch
musikalisch hatte sich die Band immens
entwickelt. Jeff „Skunk” Baxter spielte ausgezeichnete
Gitarrenparts, die er kunstvoll
in den Gesamtsound integrierte, und auch
die Memphis Horns sorgten für Highlights
bei den Arrangements. Locker-lässiger
Westcoast mit Country-Einlagen (“Spirit”),
das schwebende “Eyes Of Silver”, die
wunderschöne Ballade “Tell Me What You
Want (And I’ll Give You What You Need)”
und das melancholische, auf Akustikgitarren
basierende “Another Park, Another
Sunday” sind Glanzbeispiele des US-Rock.
Durch das vorzügliche Mastering sind erstmalig
alle Instrumente präsent, aber dennoch
kompakt wahrzunehmen. Toll!
(Mobile Fidelity/Sieveking Sound,
1963, 12/45:09) at
CHRIS ROBINSON
BROTHERHOOD
THE MAGIC DOOR
Wie angekündigt legen Chris Robinson
Brotherhood mit THE MAGIC DOOR
schon drei Monate nach ihrem Debüt BIG
MOON RITUAL Album Nummer zwei
vor. Dabei ist das neue Werk weniger ein
Nachfolger, vielmehr könnte man es als
ein Ergänzungsalbum beschreiben; aufgenommen
und produziert wurden beide
Platten nämlich gemeinsam. Somit fällt
einem die Bewertung von THE MAGIC
DOOR auch relativ leicht, vereinfacht
gesagt können alle bedenkenlos zugreifen,
die schon mit BIG MOON RITUAL
zufrieden (oder gar begeistert) waren. Wie
gehabt führt der Black-Crowes-Frontmann
seine Mitmusiker an der langen Leine,
was bei Cracks wie Neal Casal (voc, g),
Adam MacDougall (keys, voc) und Mark
Dutton (b, voc) wohl auch die beste Taktik
ist. Spielfreudig und ausufernd machen sie
sich über die von Robinson geschriebenen
Songs her, mit “Let’s Go, Let’s Go, Let’s
Go” von Hank Ballard gibt es auch eine
Cover-Version. Natürlich weckt solche
Musik Begehrlichkeiten, da darf man freudig
gespannt sein, wie es sich anhört, wenn
Robinson & Co. das nächste Mal einen
wirklichen Nachfolger vorlegen.
(Silver Arrow-Megaforce/Soulfood,
2012, 7/51:00) us
TEN YEARS AFTER
A SPACE IN TIME
Ten Years After und
ihr Zugpferd Alvin
Lee werden die Hörer
immer wieder in
ihren Bann ziehen.
So ist eine Neuauflage
eines vergessenen
Klassikers der Band durchaus sinnvoll. Das
Reissue erscheint im originalen 71er-Mix
und im 73er-Quad-Mix, der für Stereo aufbereitet
wurde und andere Dimensionen betont
und so ein ungewohntes und reizvolles
Hörerlebnis bietet. Das Album bewegte sich
zwischen härterem Blues-Rock, fragilen
Akustiktracks und typischem Seventies-
Rock. Hier verzichtete Alvin Lee auf seine
Solo-Eskapaden, konzentrierte sich auf das
Songwriting, was sich nicht nachteilig auf
das Album auswirkt. Im Gegensatz zu der
EMI-Ausgabe wurde beim Mastering der
parallel erscheinenden 24 KT-Gold-CD
(Audio Fidelity/Sieveking Sound) auf mehr
Wärme geachtet.
(EMI, 1971, 20/75:33)
fl
VARIOUS ARTISTS
ACTION! – THE SONGS OF
TOMMY BOYCE & BOBBY
HART
Mit den Namen Tommy Boyce & Bobby
Hart verbindet man zunächst und vor allem
die Hits, die sie für The Monkees in den
mittsechziger Jahren schrieben. Drei Erfolge
(“Theme From The Monkees”, “Valleri”
und “P.O. Box 9847”) sind hier vertreten.
Und etliche andere Hits kommen in den –
durchweg gehaltvollen – Versionen anderer
Interpreten; u.a. “I’m Not Your Stepping
Stone” von The Flies, “Words” von The Regents
und “Last Train To Clarksville” von
The Standells. Doch damit erschöpft sich
dieser herrliche Sampler nicht. Zu hören
sind auch Spitzenwerke wie “Come Little
Bit Closer” (Jay & The Americans), “She”
(Del Shannon), “Action” (Paul Revere &
The Raiders) oder “Beverley Jean” (Curtis
Lee). Schwarzer Pop ist durch Fats Domino
(“Be My Guest”), The Ikettes (“Fine Fine
Fine”) und Chubby Checker (“Lazy Elsie
Molly”) vertreten, während Boyce & Hart
selbst mit ihrem Hit “I Wonder What She’s
Doing Tonight” zu Gehör kommen und auch
Harts 1962er Single “Too Many Teardrops”
nicht fehlt. Das in New York und Kalifornien
– seit Ende der Fifties zunächst getrennt – arbeitende
Duo verstand enorm viel vom Tin-
Pan-Alley-Sound der Prä-Beat-Jahre und
verband ihn dann mühelos mit den Klängen
der britischen Invasoren. Es entstand zeitloser
Qualitäts-Pop-Rock, immer mit Biss,
oft ohne Scheu vor gezügeltem Pathos. Und
auch nach dem Ende der heißen Monkees-
Jahre gelangen Boyce & Hart noch manche
Treffer. Da ACTION nur die Jahre 1959–
1968 abdeckt, läge noch reichlich Material
für eine weitere Sammlung vor. Das fette,
überaus detailreiche Booklet gibt auch hierüber
beredt Auskünfte.
(Ace/Soulfood, 2012, 26/63:49) hjg
MOTHER JANE
TURN THE PAGE
Jane sind seit 1994
nur noch sozusagen
markenrechtlich
existent. Mit Schilderungen
der 1982
einsetzenden bandinternen
Streitigkeiten
lassen sich locker ganze Hefte füllen.
Der interessierte Leser informiert sich
am besten im Internet auf den diversen
Seiten – da geht es mal mehr, mal weniger
aggressiv zu. Jetzt also TURN THE
PAGE von Klaus Hess und Co. mit Studio-
Versionen von Titeln, die bislang nur in
Live-Einspielungen erhältlich waren, was
auch das LIVE AT HOME-Album mit
einbezieht. Die CD baut sich sozusagen
selber auf, beginnt verhalten und etwas zu
schnörkellos, um insbesondere mit dem
13-minütigen Highlight “Nightmares” (der
2012er Version von “Windows”) völlig
abzuheben. Psych-, Prog-, Art-, Hard- und
Krautrock werden hier unter Zuhilfenahme
Floyd’scher Klangkonstrukte so was
von miteinander verzwurbelt, dass man
staunt. Zudem ist Sänger Qusai Zureikat
eine Bereicherung, und dass man als letzten
Track Bob Segers titelgebenden Song
“Turn The Page” gewählt hat, ist auch eine
Erwähnung wert. Viele Jane-Fans-werden
es noch interessanter finden, dass die zweite
CD „The Lost Tracks” etwa 20 Minuten
bislang unveröffentlichtes Jane-Material
aus dem Jahr 1982 enthält – die Stücke
wurden kürzlich im ehemaligen Aufnahmestudio
in Sarstedt wiederentdeckt.
(Dust On The Tracks/Fenn Music, 2012
8/48:58, 5/18:46) os
Y&T
LIVE AT THE MYSTIC
Mit Superlativen soll man sich bekanntlich
zurückhalten. Erst recht, wenn es um das
aktuelle Live-Album einer Band geht, die
Ende der 70er und in den frühen 80ern ihre
Hochzeit hatte. Denn Konzertmitschnitte alter
Helden haben gerade Konjunktur und das
auch, weil es die erfahrenen Rampensäue
immer noch drauf haben. Trotzdem reiht sich
LIVE AT THE MYSTIC von Y&T im Überangebot
der ungehobelten Hit-Schauen ganz
vorn ein. Die Doppel-CD rockt wie Hölle,
streift sämtliche großen Phasen der US-Band
und die Nummern aus dem jüngsten Y&T-
Werk FACEMELTER passen zum alten Material
wie angenäht. Dass Urmitglied Dave
Meniketti immer noch am Mikro steht und
für die sägenden Riffs sorgt, trägt wesentlich
Rock
dazu bei, dass der Doppeldecker von dieser
bestechenden Qualität ist.
(Frontiers/Soulfood, 2012, 13/62:47,
9/50:11) jub
DEEP PURPLE
MACHINE HEAD – 40TH
ANNIVERSARY DELUXE
EDITION
ION
Immer noch unglaublich, welch großartige
Musik Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian
Gillan, Roger Glover und Ian Paice im Winter
1971 in Montreux erschufen – besonders
wenn man die Umstände dieser Aufnahmen
bedenkt. Leerstehende Zimmer und unbenutzte
Korridore des Grand Hotels dienten
als Aufnahmeräume, der Lastwagen mit
dem mobilen Recording-Equipment (ausgeliehen
von den Rolling Stones) parkte vor
dem Haupteingang. Für jedes musikalische
Feedback, für das Anhören ihrer gerade
aufgenommenen Parts mussten die Musiker
einmal quer durch das Hotel laufen, was laut
Ritchie Blackmore ziemlich schnell dazu
führte, dass sie so gut wie jede aufgenommene
Tonspur schon vorab für „gut” befanden,
nur um sich die weiten Wege zu ersparen.
Eben jener Ritchie Blackmore spielte
in “Highway Star” das beste Solo seiner
Karriere, katapultierte “Space Truckin’” mit
seinem Gitarrenspiel in bisher unerreichte
Umlaufbahnen, vom wohl legendärsten Eingangsriff
aller Zeiten bei “Smoke On The
Water” gar nicht zu sprechen. Mindestens
genauso wichtig dabei Jon Lord, dessen
Hammondorgel sich beherzte Duelle mit
Blackmores Gitarre lieferte. Wie humorvoll
Deep Purple damals auf ihren (Superstar-)
Status reagierten, zeigen Hard-Rock-untypische
Titel wie das burleske “Maybe I’m A
Leo” oder das als Non-Album-B-Seite versteckte
Meisterstück “When A Blind Man
Cries” – beides Songs, die für sich allein
genommen schon den legendären Ruf dieses
Albums rechtfertigen. Drei Versionen von
MACHINE HEAD (2012 Remaster, Roger
Glover’s 1997 Mixes, 2012 Quad SQ Stereo)
sowie eine Liveversion aus dem März
1972 (Paris Theatre, London) bieten die
getreu dem Bandnamen tief purpurrot daherkommenden
vier CDs, die Audio-DVD
liefert die MACHINE HEAD-Versionen für
High-End-Freunde in 96/24 LPCM Stereo,
Quad to 4:1 DTS sowie, als Bonus, drei Titel
in 5.1 DTS-Abmischungen.
(EMI, 2012, 4 CDs, 1 Audio-DVD) us
RIO REISER
ALL TIME BEST –
RECLAM MUSIK EDITION
Zweifellos war Rio Reiser einer der größten
deutschen Rockpoeten seiner Zeit,
nachdenklich, scharfsinnig, und das alles,
ohne ein Blatt vor den Mund zu nehmen.
Seite 44 ■ GoodTimes 6/2012 ■ Music from the 60s to the 80s