Arte e Educação - Fundação Bienal do Mercosul
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Chelsea, en Nueva York, son sintomáticas, pero<br />
no llegan a ser un catálogo exhaustivo), la<br />
explosión de museos priva<strong>do</strong>s (piensen en Miami,<br />
por ejemplo), el número creciente de museos de<br />
relevancias arquitectónicas mundiales esperan<strong>do</strong><br />
ser ocupa<strong>do</strong>s, los récords del merca<strong>do</strong> de subastas<br />
en ascenso, un prolífico campo de financiamiento<br />
de arte que imita los financiamientos mutuos o las<br />
empresas de capital de riesgo, la abundancia de<br />
publicaciones, las empresas de administración y<br />
consultoría de arte, los consejeros de arte, los inversores<br />
activos y también una base<br />
extremadamente vasta de colecciones<br />
transnacionales. Consideremos también la imagen<br />
más hippie y el alto status de los artistas de la cultura<br />
popular (John Malkovich en el papel de<br />
Gustav Klimt, Ed Harris como Jackson Pollock,<br />
Anthony Hopkins representan<strong>do</strong> a Pablo Picasso,<br />
Salma Hayek como Frida Kahlo, Nicole Kidman<br />
como Diane Arbus, la reciente película de Milos<br />
Foreman’s sobre Goya, con Natalie Portman, y<br />
también los premios como el Turner y el Boss, que<br />
presentan artistas, celebridades, etc. al público en<br />
general).<br />
Este ambiente cultural, suma<strong>do</strong> a la ausencia de<br />
cualquier reforma verdadera en la educación artística<br />
desde el movimiento de la Bauhaus, a<br />
comienzos del siglo XX, hace que el énfasis da<strong>do</strong><br />
por la 6ª <strong>Bienal</strong> del Mercosur a la discusión y<br />
contemplación del papel de la educación artística,<br />
así como a su relación con nuestra recepción<br />
del arte, sea no sólo bienvenida sino también<br />
esencial, y tal vez hasta urgente.<br />
Normalmente concentro mis observaciones en los<br />
cursos de posgra<strong>do</strong> en artes, lo que solía considerar<br />
como un espacio muy distinto del de la<br />
graduación, aunque esto también esté cambian<strong>do</strong><br />
rápidamente. Soy consciente de que mis<br />
comentarios son hechos desde un punto de vista<br />
local y que no representan una posición <strong>do</strong>minante,<br />
pero creo que, de cierta forma, son típicos<br />
al menos de América del Norte. Este énfasis se<br />
debe a <strong>do</strong>s razones principales: en primer lugar,<br />
como director de la Escuela de <strong>Arte</strong>s de la<br />
Universidad de Columbia, administré por seis años<br />
una escuela de posgra<strong>do</strong> y sé más sobre este tema;<br />
en segun<strong>do</strong> lugar, trabajé con la Anaphiel<br />
Foundation en Miami durante <strong>do</strong>s años intentan<strong>do</strong><br />
determinar cómo debería ser una escuela<br />
de posgra<strong>do</strong> en el siglo XXI. Por último, trabajo<br />
actualmente con la Arizona State University en<br />
Phoenix para establecer un instituto de medios<br />
de comunicación, cultura e investigación, cuya<br />
apertura se hará en breve y que será llama<strong>do</strong> F.A.R.<br />
(Future Arts Reserach).<br />
En la primera parte de la discusión que propongo,<br />
voy a concentrarme en lo que percibo como los<br />
cambios más significativos en el campo de la<br />
enseñanza del arte en la última década. Esto<br />
incluye la introducción de nuevas tecnologías, la<br />
disyunción entre la historia del arte y el quehacer<br />
artístico, así como el tema de la interdisciplinaridad<br />
y la creación de currículos en base a las necesidades<br />
personales. Estas alteraciones, cuan<strong>do</strong> son<br />
instituidas y cuidadas, pasan de alguna forma a<br />
posibilitar que las escuelas preparen a sus alumnos<br />
para la participación en el mun<strong>do</strong> artístico<br />
profesional del inicio del siglo XXI.<br />
Complementaré estos comentarios con la