Arte e Educação - Fundação Bienal do Mercosul

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essa exposição de arte talvez não fosse tão diferente do que ir a um
hospital público, votar pela primeira vez ou visitar um ministério
público – hábitos que passaram a fazer parte da organização política
cidadã recentemente criada, do engajamento com a estrutura e administração
das comunidades e da nova possibilidade de mudança através
de meios políticos.
O importante aqui é que essa situação criou, ao mesmo tempo,
posições e oportunidades completamente novas tanto para a prática
artística quanto para as instituições de arte: a introdução do novo
público passa a oferecer aos artistas o poder de transformar o modo
como a comunidade é estruturada e organizada por um grupo de
indivíduos engajados com a função crítica da arte. Não é por acaso
que, apenas décadas depois, seguindo a Comuna de Paris, temos o
surgimento de figuras como as de Courbet e Manet, que instituíram
o paradigma da prática da crítica engajada, a qual seguimos até
hoje. Para as instituições, o surgimento do público implica a transição
de coleções que deixam de ser privadas para assumirem a ampla
função social de modelar a opinião pública. Desta forma, ambos,
artista e instituição de arte, passam a desempenhar uma posição
definitivamente soberana. É interessante notar que tudo isso foi
possível através de um simples processo de observação: o de olhar
as peças de arte e as representações.
Para esclarecer melhor, a arte tem uma história muito longa: é mais
antiga do que o iluminismo, provavelmente mais antiga do que a
primeira articulação política ou filosófica. Os artistas do passado
ocupavam papéis muito diferentes – de artesãos a ilustradores e
decoradores da corte. No entanto, o meu comprometimento, assim
como o da maior parte dos meus colegas e, provavelmente, de
todo circuito artístico contemporâneo em que operamos, é com
um tipo de prática artística baseada na figura soberana do artista e
com a ideia de que uma obra de arte tem representação e pode
transformar a sociedade.