Arte e Educação - Fundação Bienal do Mercosul

encuentra el artista cuando se ve avocado a
enfrentarse a las prácticas hegemónicas, cuando
las ofertas que reciben no son compatibles con los
propios deseos que muchas veces reclaman otros
momentos y condiciones para presentar las obras.
Es decir, muy pocas veces coincide deseo con contexto
y necesidad con oportunidad. La situación
precaria del artista, como la de muchos
trabajadores cognitivos y creativos, determina su
fragilidad y, en consecuencia, su condición de
“ultimo de la fila” en el espectáculo de la cultura
artística y en la jerarquía de las decisiones.
Unos minutos antes de que compartiera estas
reflexiones con Asier, leía un breve texto de
Txomín Badiola, “La excepción necesaria”, en el
que a propósito de la exposición que el Museo
Jorge Oteiza de Alzuza (Navarra) organizó para
rememorar su presencia en la Bienal de Sao Paulo
de 1957, comentaba que quizás Oteiza fuera una
flagrante excepción. Al final del texto afirmaba
que “ahora quizá sea un buen momento para
reflexionar sobre el trajín expositivo al que muchos
artistas contemporáneos se ven abocados. Las
exposiciones, sometidas a una regularidad
profesionalizada, burocrática y respondiendo la
mayoría de las veces a compromisos externos y no
a verdaderas e íntimas necesidades comunicativas,
en numerosos casos han acabado por
convertirse en respuestas rutinarias y
convencionales”.
Desde mi punto de vista esta es la situación en la
que nos encontramos: el predominio de un modelo
cultural basado sobre todo en la
espectacularización de la producción subjetiva,
en la banalización de los discursos, la
descontextualización de las obras y su consiguiente
mercantilización.
Como ya he comentado, la proliferación de
museos, centros de cultura contemporánea y
acontecimientos artísticos -léase bienales, ferias,
conmemoraciones, capitales culturales- tiene que
ver, sobre todo, con una visión utilitaria de la cultura,
en la que ésta funciona, en gran medida,
como escaparate para el consumo pasivo -o activo
para los que dispongan de recursos-, elemento de
promoción turística, reforma urbana o abierta
propaganda política y no como un medio de
auténtica construcción de lo social.
En noviembre de 2006, finalizó la segunda BIACS
(Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla) que
bajo el epígrafe de “Lo Desacogedor. Escenas fantasmas
de la sociedad global” y dirigida por el que
fuera Director de la Documenta 11 en el 2002,
Okwui de Enwezor, no tuvo ningún reparo en
plantear cuestiones como la guerra, el hambre, le
enfermedad o la muerte en un esquema de
representación convencional que reprodujo hasta
la última consecuencia los clichés del
internacionalismo artístico más convencional; la
monumentalización de la experiencia estética; la
construcción de espacios “fascinantes“ que
desarrollan estrategias de seducción y alienación
del espectador; la anulación de cualquier posibilidad
de interacción que no pase por la simple
contemplación pasiva, descontextualizada (no me
refiero a la contemplación como una de las maneras
tradicionales de acceso al conocimiento, mediante
la reposada interpretación y análisis de las formas);
233