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tutti contenuti nel Minotauro. L’umanità tutta è racchiusa e contenuta nel Minotauro e il
suo percorso altro non è che il percorso evolutivo dell’Umanità.
Cosa vuole raccontare, sottolineare o denunciare attraverso questo testo? A cosa
può servire, oggi, interrogarsi sul mostro e sull’esclusione?
Nel testo si evidenzia e si mette il luce (in teatro sotto i riflettori) la diversità. La diversità
viene mostrata e, non più nascosta viene elevata alla sua dignità. Dignità del rispetto
dell’individuo che merita comprensione proprio per la sua diversità. Non ci sono razze,
colori, opinioni, religioni razze, nazioni, età. Le paure, le superstizioni, gli interessi, gli
egoismi hanno costruito i labirinti (innumerevoli) nei quali hanno espellere i propri mostri.
Le differenze sono il patrimonio che salvano e arricchiscono la vita.
“Avvertì che non esistevano tanti minotauri, ma un minotauro solo, che esisteva un solo
essere quale egli era, non un altro prima né un altro dopo di lui, che egli era l’unico,
l’escluso e rinchiuso insieme, che il labirinto c’era per causa sua, e questo solo perché era
stato messo al mondo, perché l’esistenza d’uno come lui non era consentita dal confine
posto fra animale e uomo e fra uomo e dei, affinché il mondo conservi il suo ordine e non
divenga labirinto per ricadere nel caos da cui era scaturito…”
Avendo paura del caos noi costruiamo labirinti in cui viviamo una vita apparentemente
normale, ma il cosmo e l’entropia universale tendono invece all’armonia.
L’opportunità di interrogarci sui nostri mostri ci fa riflettere sul senso della vita che ci viene
proposta e imposta e ci rende consapevoli.
E’ anche questo il compito del teatro: mettere davanti allo spettatore la vita per svelarne
le assurdità e indicare le utopie salvifiche.
E’ facile per lei lavorare in Italia su questi argomenti? C’è seguito? C’è l’interesse
dei media? Ci sono progettualità alle quali aderire?
In questi tempi labirinti oscuri imprigionano il Teatro e negano sia la sua vocazione sia la
funzione sociale per la quale è stato originato, ovvero connettere lo spettatore alle forze
cosmiche facendo sì che riceva il nutrimento catartico necessario alla comprensione della
vita.
I nuovi miti del consumo, dello spreco, dei media, dell’ipertecnologia comunicativa non
danno modo di prestare la giusta attenzione a questi argomenti ed il prodotto culturale
diventa merce da consumare per incentivare l’evasione, il divertimento e lo sballo. In
questo mercato tutti i progetti diversi vengono isolati ed esclusi proprio con l’accusa di
diversità, di quella diversità che li rende non facilmente consumabili perchè innovativi e
speciali.
Per questo tipo di produzioni, infatti, non esiste un vero mercato, eppure esiste una
ricerca in continua crescita ed una produzione controcorrente.
Esiste una cultura teatrale resistente che segue il filo di Arianna percorrendo
pazientemente l’itinerario del Labirinto.
Esiste un Teatro resistente che vive ai margini del mercato e usa spazi insoliti per
mostrarsi e mostrare la sua diversità e forte della sua materia di argilla, dà vita a infinite
forme, sempre mostrando il valore della sua sostanza.
Argillateatri è parte di quel Teatro Resistente che a fatica percorre il suo viaggio iniziatico
nel Labirinto alla ricerca del centro dove uccidere il Minotauro per rinascere a nuova vita.
Articolo pubblicato su art a part of cult(ure): http://www.artapartofculture.net
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