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spettatore. I suoi personaggi hanno una loro specificità viva, una completezza umana
protetta da quell’ambiente-mondo della stanza nell’universo esterno della luce che non
può che filtrare all’interno, nuda articolata rivelazione. Non c’è riparo dalla luce di Hopper,
non rivela, richiama la persona fino a bruciarla, e forse infine la brucia fino a richiamarla in
vita.
L’ambiente di Hopper è esterno, sempre, senza protezioni. L’unica casa rimasta all’uomo è
l’altissima e impersonale luce, che lo colpisce imponente e intensa in un abbaglio cocente
come la luce stellare del sole colpisce il mondo. Da quella estrema lontananza avvertita
nei quadri di Hopper, ripercorsa indietro fino alla sua fonte lontana, si costruisce un
miracolo nudo che mette l’uomo davanti al muro della luce, nel punto in cui sta per
reagire, capire, cambiare pelle. Un incendio furente abita i quadri di Hopper. Un risveglio
assoluto li abita, è il desiderio profondissimo di quel risveglio assoluto dell’individuo di cui
l’uomo moderno ha bisogno. Hopper mantenendo la figurazione intatta conserva una
umana continuità con lo spettatore e lo ritrova all’inizio di questo nuovo secolo pronto a
dover reagire. Il potere dell’immagine e della scena ci porta a pensare che tutta l’arte della
scomposizione della superficie attuata nel novecento non sia mai esistita, come se quasi
non se ne avesse più bisogno! √à come se Hopper apparisse non all’inizio di quel processo
ma alla fine, come il più raffinato dei risultati: il necessario ritorno all’immagine.
In Hopper la luce è sempre esterna, diretta, spietata. E quando invece si tratta della luce
elettrica chiusa in una stanza, essa allo stesso modo spietatamente colpisce e vuole
rivelare crudemente la presenza umana di quelle persone che stanno per essere scosse
dall’atomo della loro natura, ma non ancora, un attimo prima. Il miracolo continua a
essere nutrito del mistero della condizione dell’uomo. E noi spettatori dove siamo rispetto
a quella luce violenta che cade dal soffitto di quella stanza? O all’interno, diventando simili
a quelle persone – che ci siano o che non siano lì effettivamente – che sono presenti in
quell’ambiente, tenendo fuori, alle nostra spalle, la notte; o all’esterno, ammirando il
contrasto di quella luce artificiale con il nero naturale e inerte della notte che abita in quel
momento il mondo.
La luce è una casa che siamo costretti ad abitare in questo mondo, che sia con il corpo o
con gli occhi. Niente cambia: l’effetto di quella luce ci rivela dove siamo, colpiti a morte,
potentemente risvegliati in un altro mondo, pronti ad esserlo. Hopper coglie quest’attimo
dell’eternità pronta a rinnovarsi, un attimo che si apre all’eventuale evoluzione dell’essere.
Egli annuncia il futuro! Quel labile insidioso miracolo che è il futuro! Non c’è protezione in
un quadro di Hopper. Quello che si vede è precisione della luce: l’immagine dipinta è
centro della luce, e il corpo è centro del centro di quella luce.
Questa rappresentazione ha una meccanica: per chiudere la casa della luce rivelata nei
paesaggi degli impressionisti, per concretizzarla, per fare apparire questa casa del mondo
umano, egli fa apparire nel quadro i punti cardinali dei colori primari – o secondari – in
numero di tre ricombinati nello spazio del quadro segnando il meccanismo, il richiamo, e la
chiusura della scena, e della luce. Una tenda verde, un comignolo rosso, un palo blu… La
geometria della luce è creata e può essere abitata. La luce sempre frontale messa davanti
agli occhi dello spettatore lo cristallizzano insieme al quadro, parte di esso.
Dagli occhi l’immedesimazione totale, nella rete dei punti cardinali della luce!
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Siamo nel teatro anche noi e
guardiamo il ballo della danzatrice
nuda, selvatico animale umano, che
tiene dietro di sé un velo viola alzato
dal movimento ma fermo come una
vela di tempo eterno, sensualmente
murato nella condizione di quella
nudità che svela e che tornerà ad
avvolgere.
Siamo sul bordo della strada mentre
camminiamo e notiamo la ragazza