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implica necessariamente un lavoro
approfondito sul Labirinto.
Il Minotauro permette, infatti, di far
vivere sulla scena tutte le implicazioni
derivanti dell’essere un diverso in
questi tempi e nelle nostre società.
Ad esempio Durrenmatt tratta
l’argomento con cruda realtà facendo
agire il suo Minotauro in un labirinto di infiniti specchi e infinite illusioni: ci propone
metaforicamente la sua Vita nella società cui appartiene.
Il racconto del Minotauro e del Labirinto è il racconto di tutti i diversi, degli emarginati,
degli oppressi che popolano tutti i Labirinti del mondo.
Ognuno dovrebbe poter conoscere la propria condizione di vita per intraprendere il
‘viaggio’, il percorso iniziatico verso il (proprio) centro dove avverrà l’uccisione del
Minotauro ed il riconoscimento del proprio sè.
Il simbolismo più autentico dei viaggi iniziatici, come osserva Guenon, è da ricercarsi nel
cambiamento profondo che l’esperienza del viaggio stesso determina nel soggetto che lo
compie; non è mai fuga, ma ansia di evoluzione, di elevazione spirituale, di affinamento
etico e consente di procedere dal mondo delle tenebre -quello profano- a quello di luce.
Ecco perché ogni viaggio iniziatico deve avvenire in primo luogo all’interno di noi stessi
alla ricerca di quella conoscenza lapidariamente sintetizzata nell’antico motto”conosci te
stesso” inciso sul frontone del Tempio di Delfi.
Il mio, infine, è un viaggio iniziatico attraverso il mio labirinto di vita e di crescita; un
viaggio sulle ali del palcoscenico attraverso gli specchi degli occhi e dell’anima degli
spettatori chiamati a testimoniare la condizione della mia anima.
Quest’ultima regia si basa su un nuovo apporto musicale, quello di Daniele
Roccato, un contrabbassista che molto spesso lavora con e per il teatro. Cosa è
cambiato, grazie a questa introduzione, nell’allestimento?
Il testo si avvale dell’enorme contributo artistico ed espressivo di Daniele Roccato e del
suo strumento. Daniele, come me d’altronde, quando ha letto il testo si è subito
entusiasmato all’idea del progettoed abbiamo subito convenuto sia sull’impostazione sia
sul ruolo degli esecutori e della musica.
L’idea è stata quella che non ci fosse una preponderanza di un linguaggio artistico rispetto
all’altro. La musica, la parola e il movimento della danza dovevano essere paritetici, senza
alcuna prevalenza di un linguaggio rispetto ad un altro.
Tutti e tre i linguaggi dovevano, in modo libero, trattare le tematiche ed incontrarsi -senza
vincoli- nel labirinto sino al suo centro.
Una splendida scoperta è stato il contrabbasso come sonorità, come linguaggio capace di
dar voce umana al Minotauro. E in questo Daniele è stato veramente sublime: un
interprete eccellente.
Anche la presenza di una danzatrice è una novità. L’ibrido si fa movimento, su
quale partitura fisica avete lavorato con Cinzia Ana Cortejosa, una vera bailaora
flamenca che ha stravolto il suo lavoro?
Cinzia Ana Cortejosa ha espresso un lavoro eccellente. Non è stato facile per lei adattarsi a
quanto chiedevo.
Di Cinzia ho sempre ammirato la sua grande forza espressiva, la forza fisica e la sua
grande teatralità.
Le ho chiesto di essere Minotauro e fanciulla, giovane ateniese, ed ancora Arianna e poi
Teseo.
Era di estrema importanza avere in scena un elemento di femminilità che equilibrasse l’
energia maschile della mia voce e del contrabbasso.
E lei è riuscita a realizzare tutto facendo appello ai principi del suo flamenco senza
richiamarlo coi movimenti, ma cercando dentro di sé ogni volta le motivazioni all’azione, al
movimento. Una danza dell’azione che esprime e vive il percorso di consapevolezza che
del Minotauro. E i vari differenti personaggi non sono altro che aspetti diversi dell’identità:
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