Scarica | Download - art a part of cult(ure)

Hopper, miracolo solare | di Jacopo Ricciardi
di Jacopo Ricciardi 27 dicembre 2009 In approfondimenti,arti visive | 1.259 lettori | 6
Comments
Milano, Palazzo Reale, Edward Hopper.
Vado a Milano alla mostra di Hopper. Un tempo lento, meditativo, solitario, non è oggi una
grande contraddizione? Quante persone si accosteranno ai quadri e ne resteranno rapite? I
colori cristallizati e scintillanti di questi paesaggi possono realmente arrestare il cammino
di una persona oggi? Beh, io mi fermo, ma sono fuori da questo mondo, io amo gli incontri
lunghi che approfondiscono in silenzio la loro segreta energia. Ma chi oltre me incontrerò
dopo aver visto questa mostra?
Quattro o cinque capolavori bastano allo scopo – anche se non esauriscono il potere di
questo attento e scrupoloso artista. Da lui risalgo all’arte del novecento da Picasso in poi,
e la critico aspramente. Hopper va a Parigi nel millenovecentonove e guarda con interesse
agli impressionisti e ignora la rivoluzione della scomposizione dell’immagine, il primato
della superficie sull’immagine. Nessuna riflessione sul cubismo e l’astrattismo, sul
fauvisme e il pointillisme! Resta nel campo del paesaggio reale, emanato – portato – dalla
luce fino a toccare gli occhi.
Per altri dieci anni dipinge all’impressionista. Ma va oltre: rende solida, concreta,
l’emanazione libera della luce di Monet. Il paesaggio per Hopper si indurisce e le superfici
cromatiche si estremizzano, si intensificano compatte fino all’estremo, brillano di una luce
che supera il paesaggio, e in esse si coglie un assoluto luminoso, come se l’orizzonte
dell’uomo fosse un abbaglio luminoso, una concretezza luminosa.
Viene formato uno spazio puro di luce che rappresenta la casa dell’uomo, l’unica vera,
reale, casa dell’uomo; l’unica che parla veramente, lungamente all’uomo. √à l’unica
abitazione contemporanea dell’uomo, che gli chiede di comprendere questa sua estrema
condizione.
Un orizzonte di severità circonda i quadri di Hopper – la sorgente luminosa è sempre fuori
dai limiti fisici del quadro. Ma i limiti del quadro sono per lui la cornice? L’orizzonte di
quella luce ci chiude nella presenza scenica del quadro che continua fino a noi che lo
guardiamo.
103
L’ambiente chiuso della stanza in un
quadro di Vermeer diventa sintesi e
rivelazione del mondo, e
indirettamente l’intera superficie
terrestre viene richiamata senza
impedimenti dall’apertura di una
finestra fino alla scena dipinta,
liberando – rappresentando – l’azione
della mente nella realtà. Ma l’opera di
Hopper va oltre e prevede e trasporta
in sé lo spettatore e il suo spazio.
Guardare un quadro di Hopper vuol
dire definire la nostra posizione rispetto
alla scena retta da una fonte luminosa
non vista. Vermeer chiude la scena in
una stanza nella quale apre un varco
per lo spettatore, ma la scena è
separata, isolata, complice nel suo
mondo davanti agli occhi dello