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Aurelio Bulzatti, Aetica e altre storie | di Patrizia Ferri
di Patrizia Ferri 11 dicembre 2009 In approfondimenti,arti visive | 483 lettori | 3 Comments
Ho conosciuto Aurelio Bulzatti a metà anni ’80, alle prese con le prime prove di volo
nella riserva protetta di Plinio De Martiis, con altri giovani artisti ribellatisi all’afasia
senza parole del concettualismo tautologico. Ricordo che Plinio diceva, riferendosi ai suoi
quadri, che Aurelio era uno che non vedeva oltre il proprio naso, dotato indubbiamente
però di un fiuto particolare, aggiungo io: in realtà quella che suonava come una piccola
paternale, coglieva una sua caratteristica, ovvero quella del cosiddetto viaggiatore
sedentario, un’attitudine che affiora nei suoi ultimi soggetti. Sono, questi,umanità
multiculturale e in transito a cui Aurelioattinge senza nemmeno muoversi di casa,
praticamente solo affacciandosi alla finestra del suo studio nel quartiere di Piazza Vittorio,
una zonache con tutta la sua problematicità interculturale tra Occidente e Oriente, gli
calza assolutamente a pennello.
Dal quadro “Luci della notte” del 1982 una visione allucinata – già influenzata dal cinema
di Tavernier, in particolare da “La morte in diretta” -, dove compare uno schermo
televisivo che trasmette una crocifissione live, inizia a serpeggiare la sua anomalia, quella
concettualità così spiazzante e poetica tra tecnologia e pennello che oggi si insinua come
un virus contaminando la sua pittura. Essa si astrae sempre di più dalla narrazione e
segue il taglio sintetico di un racconto cinematografico: da quel momento Bulzatti elabora
il racconto come flusso associativo dove si intrecciano morte e vita, ombre e luci, in quella
che lui stesso definiva “una catarsi di rimandi tra museo e vita quotidiana” che dagli anni
’90 si libera completamente dei rimandi colti abbandonandosi pertanto alla realtà così
com’è e procedendo per piccole illuminazioni, che gettano nuova luce sulla pratica pittorica
che procederà da ora in poi per cicli.
Già all’epoca dei suoi esordi, era il più autonomo rispetto alla didascalica prassi
citazionista, praticando un anacronismo personale con un particolare approccio spaziotemporale
che indubbiamente aveva una marcia in più, un quid che lo differenziava:lui
così gentile, affabile e poco malleabile come la sua pittura apparentemente edificante, ma
che già agli esordi celava il nocciolo duro del vuoto. Quel vuoto che dagli “Altari domestici”
permea i suoi notturni deserti metropolitani di oggi perturbanti, inquietanti e così
sottilmente enigmatici abitati da zingari, extracomunitari, beati e monaci erranti, una via
di mezzo tra mendicanti e mistici, esito di una tormentata gestione creativa a cui ho
assistito in prima persona, densi di rappresentazioni e metafore epocali, dove la metafisica
dell’attesa e la poetica dell’assenza si trasfigurano in un fermo-immagine cinematografico
dove il tempo cronologico non esiste e il presente assume l’assolutezza dell’eterno. E’ una
distillata quintessenza che permea la cultura orientale, eche l’artista respira
quotidianamente, che trasferisce dai suoi esercizi spirituali alla strenua riflessione artistica
sulla sacralità dell’individuo e della vita in senso ampio, che può ridare un senso,
ripristinare una bellezza, una poesia del quotidiano in cui è sotteso il mistero dell’indicibile
che l’immagine contiene.
Qualle diAurelio Bulzatti -l’immagine- trasuda di senso, è una vera e propria
manifestazione epifanica davanti a cui arretrano parole e pensieri, “un qualcosa da
affrontare”, come indica l’artista, con tutto il pudore del caso, emblematicamente
simboleggiata dalla donna orientale incinta, dall’aria malinconica che cammina in una
strada deserta, suggerita da una scena di un film del regista taiwanese Tsai Ming Liang:
da una parte rimanda alla condizione della pienezza creativa raggiunta dall’autore a
questo punto del suo trentennale itinerario di ricerca, e, insieme, indica
emblematicamente un’umanità nomade, che attraversa una delle più travolgenti fasi di
cambiamento epocale come l’attuale.
Il tempo della sua pittura, dice,è “la coincidenza tra il farsi di questa e l’immagine che si
palesa, una perfetta fusione tra la sapienza tecnica stilistica e la visualizzazione
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