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passaggi che l’opera richiede (siano queste di natura pittorica e scultorea o anche
tecnologica) che l’artista tende a realizzare indipendentemente (caratteristiche, queste,
che ritroviamo anche nel lavoro di O’Kane).
L’inglese Johanna Bryniarska, nel suo lavoro, parte dall’isolamento di oggetti appartenenti
alla figurazione del nostro quotidiano, ma per realizzare un lavoro più “linguistico”. Antiche
copertine di libri ( la grade tela in mostra riproduce la copertina di un’edizione dell’ Ulysses
di Joyce), simboli grafici o elementi grammaticali vengono isolati dai loro contesti d’origine
e ritoccati finemente fino a renderli irriconoscibili e spingendo l’osservatore a compiere
una riflessione sul rapporto effettivo esistente tra opera d’arte e decorazione unicamente
di valore estetico.
Le immagini in mostra dell’australiano Brent Harris, invece, restituiscono un clima
decisamente diverso. Segni briosi, vaporosi, fatti di luce quasi indipendenti dalle loro
forme. Quest’artista, di confermata fama nel proprio paese, negli utlimi mesi ha cambiato
di netto la direzione della propria ricerca artistica, abbandonando le linee concettuali e i
definiti color field che lo caratterizzavano per lasciarsi influenzare dalla luce e dalle
atmosfere ariose che l’Urbe sembra comunicargli. I suoi soggetti restano d’ispirazione
religiosa, ma perdono quel tono perentorio e “diligente” che avevano nei suoi dipinti,
senza tuttavia intaccare l’eleganza e l’accurata attenzione con cui li realizza.
Distante da questo gruppo di artisti sembra procedere, invece, la ricerca di Martin
Westwood, autore soprattutto di installazioni, seppur con una evidente e continua
attenzione per le immagini, intese come espressioni del pensiero, personale o comunitario.
Nei suoi lavori, Westwood porta avanti un’indagine sul mondo finanziario e del mercato
ricercando i punti di contatto che oggi questo ha con la produzione artistica. Anche se in
un primo momento, nella sua figurazione, ritroviamo un approccio e un linguaggio simile a
quello della pop art (in special modo agli accostamenti formali e figurativi di Richard
Hamilton), la sua opera mostra una critica sociale e un esplicito legame con il mondo
economico che nella popular art, specialmente inglese, non compariva. Nel video presente
in mostra, realizzato da lui su una sua “installazione sculturea”, l’artista riflette sul valore
del denaro, la tutela che abbiamo di esso e il contatto che questo ha con la “materia
plastica”, mezzo espressivo artistico, attraverso l’azione ripetitiva di estrazione delle
monete da un blocco di morbida argilla e il continuo suono di questi elementi inseriti in un
“altro” contenitore.
Immagini:
Martin Westwood
“A seed is still a stone until it is sown”, 2009
DVD, 12’12″
David O’Kane
“Stills (Carol Anne)”, 2009
12 dipinti da una serie di 24, olio su tela, 50 x 40 cm ognuno
Articolo pubblicato su art a part of cult(ure): http://www.artapartofculture.net
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