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Louvre: Tiziano, Tintoretto, Veronese: rivalità a Venezia. E’
boom di pubblico e successo | di Simone Verde
di Simone Verde 31 dicembre 2009 In approfondimenti,beni culturali | 594 lettori | 1
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Veronese, nelle celebri Nozze di Cana strappate brutalmente dalle truppe napoleoniche
da San Giorgio Maggiore a Venezia e portate in Francia e oggi al Louvre, riassume la
scena pittorica veneziana in un quartetto. Tiziano sostiene la trama musicale con i suoni
gravi del violone, Tintoretto si lancia nei virtuosismi solistici del violino, Bassano porta in
laguna le tonalità terrestri del cornetto; Veronese sintetizza tutti gli armonici del concerto
grazie al suono grave ma brillante della viola da gamba.
Il messaggio è chiaro: magnificare la Serenissima dove le differenti voci dell’arte si
armonizzano di fronte a Dio e alla sua corte terrena, l’aristocrazia lagunare. Raramente
una civiltà sarebbe stata tanto cosciente della propria centralità storica e una cultura
avrebbe inscenato la propria dimensione estetica con altrettanta chiarezza: l’unità del
reale nel colore.
Proprio all’apice della pittura rinascimentale veneziana, il Louvre dedica fino al 4 gennaio
2010una mostra che non cessa di riscuotere successo di critica e di pubblico. Tiziano,
Tintoretto, Veronese… rivalità a Venezia.
Cinquant’anni di storia dell’arte che avrebbero imposto temi, modelli e concetti a
tutto l’Occidente. A cominciare dall’uso della tela, supporto più resistente della tavola
all’umidità e più vicino alla sensibilità coloristica di una città immersa nelle vibrazioni
dell’acqua. Poi, un’interpretazione pittorica del neoplatonismo che a differenza della scuola
toscana, non persegue l’unità del mondo in Dio nelle armonie matematiche della linea, ma
nella fusione di corpi, drappeggi e paesaggi in un unico movimento cromatico, in una
rappresentazione dove l’amore, l’attrazione sensuale, tiene insieme tutto il creato.
Per finire con soggetti, generi e
trattamenti destinati a produrre vere e
proprie rivoluzioni iconografiche e di
genere: il nudo femminile, il gioco degli
specchi, gli animali domestici, le
armature, le battaglie, l’erotismo, il
notturno, il pathos della morte, e così
via. Come sottolinea il ricchissimo
catalogo, redatto sotto la direzione di
Vincent Delieuvin e Jean Habert,
non c’è dettaglio della pittura
veneziana di quegli anni che non sia
servito poi alla nascita e allo sviluppo
dei numerosi generi e sottogeneri della
pittura venire. La ragione? Un dinamismo e una stratificazione sociale, prefigurazione di
quanto andrà generalizzandosi in gran parte d’Europa. Lo sviluppo del commercio e di
nuova imprenditorialità per un mercato dall’estensione ormai continentale. In una parola: i
primi passi dell’uomo moderno.
A leggere le dinamiche strutturali di questa nuova società, a descrivere il nuovo
funzionamento di un mondo dell’arte dove dominano mercato e concorrenza, dove le
botteghe lavorano sempre più con ritmi e produzioni industriali, pensa proprio la mostra
del Louvre che suggerisce nel titolo i nuovi orientamenti degli studi di cui vuole dare
notizia al grande pubblico: rivalità a Venezia. Rivalità tra pittori divenuti veri e propri
imprenditori di se stessi, al centro di competizioni commerciali spesso prive di
scrupoli.
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