Scarica | Download - art a part of cult(ure)

More documents

Recommendations

Info

Gianfranco Notargiacomo | L’efficacia del ritorno all’innovazione | di Marcello Carriero di Marcello Carriero 1 dicembre 2009 In approfondimenti,arti visive | 580 lettori | 1 Comment “Gli anni Settanta sono stati gli anni della sperimentazione” si è sentito dire più volte, spesso con rammarico, sicuramente con una punta di nostalgia, dagli artisti che in quel periodo lasciavano le forme più consuete d’espressione per abbandonarsi liberamente all’adozione di nuovi linguaggi. I primi “sperimentali” quarant’anni di Gianfranco Notargiacomo sono rappresentati dalla mostra alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma che ripropone una installazione del 1971 presentata alla Galleria La Tartaruga di Roma. Questo lavoro consiste nella disposizione di duecento uomini di plastilina colorata tutti vestiti uguali alti circa trenta centimetri posti in varie pose rivolti a guardare verso l’entrata della galleria. Nella sua nuova edizione, Notargiacomo ha pressoché ripetuto l’allestimento cercando di far rivivere al pubblico quella sensazione. Il colpo d’occhio della folla proposta dall’artista configgeva con le aspettative promesse dall’invito dove uno scanzonato Notargiacomo posava appoggiato a una grande testa marmorea di epoca romana. In diretto contrasto dallo sguardo ieratico del reperto archeologico, gli omini apparivano come una polverizzazione del corpo plastico in mille modi di stare. Evidentemente, ora come allora ci si sente osservati da questa ridda di lillipuziani i cui abiti colorati fanno fibrillare la luce in una moltitudine di punti. La scultura si trasforma così in un quadro colorato, in una scena dipinta. La sperimentazione di Notargiacomo si rivolge con leggerezza ad un’ironica declinazione della società di massa. L’uso del pongo colorato aiuta a traghettare l’intera installazione dall’ideologia in un gioco di divertenti riconoscimenti. Ci si riconosce, infatti, nella naturalità delle pose, estrapolate dall’intero contesto, che offrono un dialogo con il particolare che elude la minaccia della miniaturizzazione. Notargiacomo bandiva l’aspetto delirante e ossessivo dell’omologazione riscoprendo nella varietà dei gesti, nella disinvoltura delle posizioni una umanità normale, una folla civile che accoglie lo sguardo senza minacciarlo. Proporre nuovamente una mostra di quel periodo, così lontano e così sperimentale, per Gianfranco Notargiacomo significa testarne ulteriormente la fragranza attraverso una memoria ritrovata. Ritrovare questa memoria significa riappropriarsi del proprio fare con il gesto critico che raffredda la provocazione per farsi riflessione sulla storiografia artistica. Ciò emerge dalla giustissima lettura di Luigi Ficacci che così parla nel catalogo della mostra: ¬´Rifare, allora, dove non esista la convenzionale certezza di una concorde, ufficializzata, architettura della storia recente, non è solo un’operazione di concetto ma ancora di più, un rinnovamento, magari in simulacro, di entità organica altrimenti irrecuperabile, un rinnovo di sentimenti di esistenzialità¬ª. In effetti, la rilettura delle sperimentazioni degli anni Settanta oggi informa sui presupposti ideologici alla base di alcune scelte espressive. Scelte saccheggiate spesso dalle giovani generazioni solamente dal punto di vista formalmente operativo che le priva di un senso. Un senso restituibile solo dopo aver ripristinato filologicamente il contesto in cui queste opere sono state pensate ed eseguite. Alcuni lavori sonori di Notargiacomo sono ricordati da Germano Celant come esempi di una ricerca che sta alla base 2
dell’attuale sound art pertanto riconoscendo un contributo importante dell’arte italiana alla scena internazionale. Una puntuale ricostruzione di Barbara Martusciello, già due anni fa, in occasione della mostra personale di Notargiacomo alle Scuderie Aldobrandini di Frascati, annunciava l’esigenza di un approfondimento sul ruolo di alcuni artisti di ambito romano nel passaggio tra gli anni della sperimentazione e gli anni ottanta. In questo periodo si entra storicamente in una fase culturale di disimpegno dove le arti ritrovano la codifica sostanziale dei propri linguaggi nelle tecniche e nei modi tradizionali, che pur con differenti intenti, sembrano ritrovare un dialogo con il pubblico, fino a celebrare un ritrovato rapporto irenico con l’occhio. Il salto temporale che separa le due mostre di Notargiacomo misura l’efficacia del ritorno del nuovo proprio per la perdita della componente provocatoria degli esordi. La novità, non avendo più motivo di spiazzare, rimpiazza la facile trovata di molta arte di oggi con una testimonianza che, risultando straordinariamente attuale, attiva a maggior ragione una riflessione sul presente. Il sensazionalismo e la trovata, la citazione o lo sterile documentario sbiadiscono davanti alla freschezza del fantastico assembramento di Notargiacomo. Leggi anche: evento speciale, 4 dicembre 09 http://www…. Forse ti potrebbe interessare... 1. Tamara Triffez. Story Teller. Foto-video e conferenza. 2. Boille – Lorenzetti – Notargiacomo. Artisti della Galleria Marchetti alla 54a Biennale di Venezia 3. Nasce la Commissione Arte Contemporanea “giovane”. Presentazione: 28 ottobre ore 13 4. Gianfranco Pardi: la scomparsa dell’artista a Milano 5. Nel paesaggio. Andrea Veneri Commenti a: "Gianfranco Notargiacomo | L’efficacia del ritorno all’innovazione | di Marcello Carriero" #1 Commento: di antonio il 1 dicembre 2009 grande mostra, è vero che è attualissima. grazie del bell’approfondito testo. Articolo pubblicato su art a part of cult(ure): http://www.artapartofculture.net Copyright © 2011 art a part of cult(ure). 3
Page 4 and 5: Ai confini del cuore | di Barbara M
Page 6 and 7: Attention Please! La primordiale es
Page 8 and 9: Genio Futurista di Giacomo Balla al
Page 10 and 11: analoghe dimensioni, e Farfalle in
Page 12 and 13: uggioso. Del resto l’arte decorat
Page 14 and 15: di Venezia) ed emblematico il lavor
Page 16 and 17: “Parole. Gli incontri letterari d
Page 18 and 19: Nasce a Roma la takeawaygallery e l
Page 20 and 21: nessuna scelta di peso internaziona
Page 22 and 23: Sumisho Art Gallery - Tekisuiken Me
Page 24 and 25: dalla materia e dal colore vibrante
Page 26 and 27: Pastrengo fino al 17 dicembre 09).
Page 28 and 29: In programma inoltre la riedizione
Page 30 and 31: sino al 18 dicembre 09. Ovviamente,
Page 32 and 33: tel/fax +39066892431 press@fondazio
Page 34 and 35: un approccio inedito ed estremament
Page 36 and 37: Viterbo: piccole realtà (artistich
Page 38 and 39: Riguardo gli artisti scelti per que
Page 40 and 41: presente sullo stesso territorio os
Page 42 and 43: A teatro con l’Irlanda nel cuore:
Page 44 and 45: Produzione: Barcelona Entertaiment
Page 46 and 47: dell’immagine. A volte quando non
Page 48 and 49: Ivy: “Some are born to endless ni
Page 50 and 51: Dura ma bellissima mi piace ciao Ar
Page 52 and 53:
hanno aderito e che danno il loro c
Page 54 and 55:
squadrate e spigolose da farci perd
Page 56 and 57:
In occasione del Gran Premio di For
Page 58 and 59:
Giulio Paolini: scatta l’ora X tr
Page 60 and 61:
L’America Latina, terra di libri,
Page 62 and 63:
Castaneda, peruviano di origine, ch
Page 64 and 65:
(Maya Pacifico) Credi che il futuro
Page 66 and 67:
molto originale il lavoro dell’ar
Page 68 and 69:
Immagini: Su una grande tela mossa
Page 70 and 71:
L’Italia dei Beni Culturali secon
Page 72 and 73:
e promozione pubblicitaria. Io cito
Page 74 and 75:
A. P.) Veramente necessarie sono qu
Page 76 and 77:
tostissimo questo articolo, stilett
Page 78 and 79:
SANDRA, dedicata a CANI E GATTI, di
Page 80 and 81:
Va compresa questa loro ignoranza d
Page 82 and 83:
Il togliere ha una componente etica
Page 84 and 85:
British School at Rome - un occhio
Page 86 and 87:
passaggi che l’opera richiede (si
Page 88 and 89:
URS Lüthi al MACRO | intervista (r
Page 90 and 91:
Come attraversare indenni il clima
Page 92 and 93:
A 12 anni da quel “Titanic” che
Page 94 and 95:
pezzi storici come Botero, Manolo V
Page 96 and 97:
Iglesias: un presepe vivente d’au
Page 98 and 99:
Dal “Minotauro” alla rinascita
Page 100 and 101:
tutti contenuti nel Minotauro. L’
Page 102 and 103:
l’appartenenza ad una famiglia, n
Page 104 and 105:
spettatore. I suoi personaggi hanno
Page 106 and 107:
Commenti a: "Hopper, miracolo solar
Page 108 and 109:
Dieci Inverni di Valerio Mieli | di
Page 110 and 111:
Castello di Rivoli: l’ennesimo ca
Page 112 and 113:
a Natale la Tv non la vede nessuno,
Page 114 and 115:
sempre molto preziosa e “vera”
Page 116 and 117:
#19 Commento: di Marcello Carriero
Page 118 and 119:
domande senza risposta (eeee, tipo
Page 120 and 121:
esto della Sicilia. F. L. - Mi piac
Page 122 and 123:
I also wanted to create some kind o
Page 124 and 125:
Carsten Nicolai alias Alva Noto a N
Page 126 and 127:
PIONEER I, nel cortile del MADRE pe
Page 128 and 129:
Louvre: Tiziano, Tintoretto, Verone
show all

Scarica | Download - art a part of cult(ure)

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?