Scarica | Download - art a part of cult(ure)

Appunti di pellegrino/1 – Suggestioni da preservare ad una
tavola d’eccezione | di Carlo Gori
di Carlo Gori 18 dicembre 2009 In accademie e istituti culturali,approfondimenti,convegni &
workshop | 446 lettori | 2 Comments
Nell’ambito delle celebrazioni Unesco
2009 per l’anno Grotowski,è stata
presentata dal Progetto Grotowski a
Roma la tavola rotonda Arte povera-
Teatro povero: la rivoluzione etica degli
anni ’60 presso l’Accademia di Francia
a Roma.
Per la prima volta si realizza un
convegno che mette a confronto il
Teatro povero e l’Arte povera
facendo incontrare alcuni dei
protagonisti di queste esperienze.Al
tavolo siedono Ludwik Flaszen,
Michelangelo Pistoletto, Germano Celant, Franco Ruffini e Ferdinando Taviani,
modera Alessandra Mammì, mentre l’ideatrice dell’evento, Marina Fabbri, supporta
Flaszen per una migliore comprensione dell’italiano. Il pubblico è numeroso nel Grand
Salon di Villa Medici.
A partire dagli anni ’60 una rivoluzione etica penetra il teatro e le arti figurative, per
consolidarsi negli anni ’70. Nasce una nuova forma di critico (Ludwik Flaszen per il Teatro
povero e Germano Celant per l’Arte povera), che non valuta più da lontano solo gli esiti
creativi, ma che entra in scena e si mette in gioco per lavorare a supporto e a
consolidamento della ricerca degli artisti. Un alter ego dell’artista, un avvocato del diavolo,
che analiticamente aiuta a svelarne i punti deboli e ad amplificarne i punti di forza, per
comprendere ed indicare meglio le prospettive.
Tutto ruota attorno alla parola “povero“: quale ricchezza ha portato?
Germano Celant, che nel 1967 pubblica su “Flash Art” il manifesto dell’Arte povera.
Sottolinea che lui e gli artisti non hanno mai definito il termine povero, che trova invece la
sua espressione grazie al contesto in cui viene usato, acquisendo di volta in volta
connotazioni politiche, sociali, pratiche.
Se nel teatro c’era la nuova scoperta del corpo dell’attore, nell’arte c’è stato l’uso di
materiali alternativi a quelli canonici e ricchi del bronzo, della tela. Terra, legno, ferro,
stracci, plastica, scarti industriali sono presi nella loro nudità, nelle loro forme primarie e
immediate, per realizzare anche azioni performative e installazioni, e determinare un
processo di trasformazione che ha creato una nuova relazione con il pubblico, dell’opera
con lo spazio e nello spazio, della considerazione per l’ambiente e alla scoperta
dell’energie pure della natura, sviluppando una posizione critica alla società del consumo.
Il riferimento “non era Grotowski, che conoscevano appena”, sottolinea Celant. L’est era a
quel tempo un mondo a parte, separato da un muro: gli stimoli venivano dall’informe
americano, dal Living Theatre (conosciuto in via diretta a Genova dove abitava), dalla
rottura di Pollock, o dalle esperienze sorprendenti del Gutai giapponese.
Mentre il mito americano aveva una forte attrazione, l’est era conosciuto bene solo per
l’aspetto costruttivista. Così, per la loro formazione, ha contato di più l’esperienza di
Bacon, che hanno per così dire raffreddato, concettualizzato, e poi Beckett, Sartre, il
cinema, altri tipi di “poverismi“.
79