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Dal “Minotauro” alla rinascita del Teatro | Intervista con Ivan
Vincenzo Cozzi | di Clarissa Pace
di Clarissa Pace 22 dicembre 2009 In approfondimenti,teatro danza | 797 lettori | No
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“Minotauro“, tratto dal testo di Firedrich Durrenmatt è una ricerca che Ivan Vincenzo
Cozzi, direttore artistico e ideatore di Argillateatri porta avanti da alcuni anni con
drammaturgie e partiture diverse.
Un lavoro in continuo divenire che, attraverso gli apporti e gli incontri dei diversi artisti che
hanno contribuito a crearlo, si è trasformato in un’opera vibrante di significati e intenzioni
che scava nello smarrimento dell’uomo di fronte all’incontro con la propria coscienza. Ma
non solo, poiché il Minotauro è anche il recluso-escluso, colui che non può entrare nella
relazione sociale, impossibilità che si trasforma in emarginazione, disuguaglianza e che
s’avvale di tutto l’immaginario che da millenni ruota attorno ai portatori di questa
disparità.
La lettura teatralizzata che è andata in scena il 3 dicembre scorso nell’ambito della
rassegna “Invito a Teatro” si dipanava sulle note del contrabbasso di Daniele Roccato
che ha immaginato e modellato la voce del Minotauro e sui movimenti di Cinzia Ana
Cortejosa che ha dato corpo ai diversi personaggi come fossero sfaccettature di una sola
anima.
Il regista Ivan Vincenzo Cozzi ci racconta del fascino e del significato del Minotauro.
Quale immaginario scatena la figura mitologica del Minotauro e perchè
appassiona così profondamente gli artisti d’ogni genere?
Il Minotauro, creatura mitologica con corpo maschile e testa di toro, incarna fin
dall’antichità concetti legati all’istintività, alla violenza, all’erotismo.
E’ un umanoide che, a causa della sua ferocia, viene rinchiuso nel labirinto dell’isola di
Creta: un terrificante intrico di corridoi e sotterranei, grotte e cupole, dove viene nutrito
con vittime umane.
Questa è la visione negativa che ha sempre accompagnato il Mito.
Compito dell’arte e degli artisti è invece quello di scavare nei reconditi significati
mitologici, trovarne i segreti e descrivere le passioni del proprio tempo.
Gli artisti sono i traghettatori dei miti, li rinnovano, li spiegano e li adattano ai tempi
affinché l’uomo coltivi il Mito, se ne appropri e spieghi il suo tempo.
Nello specifico sia Picasso, che Jorge Luis Borges, che Durrenmatt e tutti gli altri che lo
hanno studiato, hanno trattato il Minotauro esaltandone il suo aspetto di diversità e di
umanità: il mostro per eccellenza contiene in sè anche il suo contrario e sa essere buono
gentile affabile.
E’ importante rivedere la diversità affinchè non sia più una colpa ed il destino non appaia
più come la sua punizione punizione, ma solo come un disegno che fa parte di eventi
cosmologici più grandi, universali, che tengono conto delle diverse energie viventi.
La condizione precaria del mostro, ibrido per natura e sospeso solo in un non-luogo per
costrizione, illumina -inoltre- sulla instabilità del concetto di verità e di giustizia ma
soprattutto sulla tragicità della esperienza esistenziale umana, dell’individuo di fronte alla
natura e dell’individuo di fronte alla alterità.
Questo è quanto ci attrae del Mito del Minotauro: entrarci dentro per suggerire risposte e
indicazioni che aiutino la capire il senso della Vita.
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Sono diversi anni che lei lavora sul
progetto Minotauro/Labirinto
integrandolo, altre
destrutturandolo. Qual è il
percorso che sta seguendo?
Il progetto di lavoro sul Minotauro