Percorsi didattici Sulle orme… dei collezionisti - Vie dell'Arte

progetto 7 Il Maestro del fuoco progetto 7 Il Maestro del fuoco
Si tratta di trovare un oggetto dalla valenza sacrale sul quale «l’imaginazione umana poggi
a una qualche ideale altezza» (Il Piacere) come un luogo da cui spiccare il volo per nuove
creazioni. Il rapporto con l’oggetto ricco di questo potere, che d’Annunzio non esita a definire
«soprannaturale», appare legato ad un piacere anche fisico a causa della sua «virtualità
afrodisiaca latente» che in alcuni momenti sente sprigionarsi e palpitare intorno a lui. Così
si spiega l’uso, come oggetti d’arte, anche di elementi che ricordano performance e azioni
eroiche come il volante di Henry Segrave, l’elica dell’idrovolante di De Pinedo, le mitragliatrici
della prima Guerra mondiale.
La scelta e l’assemblaggio degli oggetti e dei simboli dannunziani nelle composizioni sono
realizzati secondo procedimenti retorici cioè per sineddoche, ridondanza, ossimoro, metonimia,
personificazione: il poeta, infatti, tende ad inserire solo frammenti, piccole parti che per metonimia
ricordano l’insieme al quale alludono, come nel caso dei massi sacri oppure procede per effetti
di ridondanza, nei quali lo stesso concetto viene ampliato ed esemplificato più volte attraverso
vari simboli fino a coinvolgere lo spettatore in un gorgo emotivo, in genere legato alla morte;
la ridondanza segna anche l’idea del martirio, come, per esempio, l’immagine delle spine nel
percorso tra il sacrario dei massi e l’arengo. Tipici dell’arte dannunziana sono anche l’ossimoro o
l’antitesi: in tal caso la composizione si basa sul contrasto di opposti, realizzato a livello formale,
ma anche simbolico; altre volte sono gli elementi inanimati a esprimenrsi personificandosi,
creando il classico «oggetto parlante». Molto spesso il poeta segue i metodi tipici dell’impresa
rinascimentale nei quali l’oggetto o l’immagine sono associati ad una iscrizione e i due elementi
si completano a vicenda, non di rado complicando però il significato generale del messaggio. Un
siffatto uso della scrittura, quindi, pone d’Annunzio come un antesignano dell’arte concettuale,
così come sembra alludere a forme del dadaismo l’utilizzo di oggetti d’uso come oggetti d’arte. Il
ricorso a elementi funzionali di recupero, soprattutto tratti da armi o da macchine suggerisce, poi,
la presenza della «decima musa» dei futuristi, ovvero Euplete Eurètria Energèia, legata all’epica
della tecnica moderna (e quindi, tra l’altro, anche al cinema).
Tra i diversi procedimenti dannunziani per la creazione del simbolo è da notare la
trasposizione di ciò che è naturale in elemento artificiale e viceversa. «Per ciò, continuando
l’opera della divina Madre, la loro mente si trasmuta in una similitudine di mente divina, come
dice Leonardo» spiega, Stelio Effrena nel Fuoco. L’artista, infatti, è prometeico e gareggia
con la natura, la sua abilità sta, a seconda degli ambienti, nella fusione con essa, come
nell’arengo e nel superamento della stessa, creando una natura di oggetti artificiali (per
esempio gli animali e le piante nella casa e nel parco) o oggetti super-naturali come la
«land-art» dei massi sacri. Interessante è anche la metodologia di inserimento: l’opera in
calco o di recupero viene elevata e isolata, «contraffatta» e dorata.
Alcune forme sono poi archetipi della sua arte come l’alternanza dilatato-snello, l’arco
teso e lo scatto del corpo, le forme flessuose e “musicali” e altre a guglia o appuntite; o
ancora, concave che portano ricchezza di suono e di colore, per giungere al pieno circolare,
immagine dell’«orbe» che può essere richiamato tanto dai frutti quanto dal recinto sacro
che convoglia in sé le energie universali. In particolare d’Annunzio era affascinato da quella
che chiamava la «Linea circonferenziale di che si genera la bellezza umana», riprendendo
un pensiero leonardesco e sempre basandosi sulle affermazioni di Leonardo nel Trattato
della pittura egli sottolinea il valore del vuoto, del concavo chiaroscurato, importante
quanto il pieno, perché nelle ombre si addensa il mistero della forma: «Adunque tu pittore
farai l’ombra più scura appresso alla sua cagione, ed il fine che si converta in luce, cioè
che paia senza fine». Per questo molte delle sue creazioni sono immerse in un ambiente
di luce artificiale che quindi può essere direzionata in modo teatrale, oppure un luogo è
reso volutamente ombroso come l’Arengo dalla presenza delle grandi magnolie. Nel caso
specifico gli elementi musicali della natura come il canto degli uccelli si fondono con quelli
della armonia delle forme e della «musica della guerra» che sempre accompagna i suoi
cimeli.
Dopo la prima fase del progetto volta alla ricostruzione della percezione estetica
dannunziana, sono stati individuati tre percorsi nella casa e nel parco relativi all’uso del
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ready made, ai riferimenti rinascimentali, e alla statua legata al teatro. Ogni ambiente è stato
commentato dagli alunni con iscrizioni in latino di loro invenzione, ispirate all’uso dei motti
dannunziani, e con citazioni tratte dalle opere del Vate volte ad approfondirne i molteplici
significati. In quest’ambito proponiamo un percorso esterno che presenta l’ingresso della
Cittadella e i luoghi del parco dove si celebrano i «riti della patria».
Rossana Cerretti
LA FORTEZZA DEI RITI DELLA PATRIA
Il percorso si articola partendo dall’ingresso del Vittoriale per giungere alla facciata della
villa che già ci introduce al rapporto di d’Annunzio con il Rinascimento e il tardo Medioevo
attraverso gli stemmi delle antiche città e famiglie italiche fino all’evocazione di san
Francesco; approda poi, al Sacrario dei massi dove sono rievocate le principali battaglie della
prima guerra mondiale attraverso una installazione simbolica. Da qui si passa all’Arengo
luogo dei legionari fiumani e tempio del martirio per la patria dove sono issate come reliquie
grandi ogive di proiettili. Così l’eroe Tommaso Gulli è celebrato dalla prua della sua stessa
nave confitta sulla collina nell’atto di navigare verso la Dalmazia. Ma eroica è anche la
fedeltà dei levrieri, simboli di bellezza, valore ed eroismo ineguagliabili nel mondo animale,
celebrati qui dalle sepolture vegliate solennemente da un boschetto di cipressi. Il percorso
culmina con l’immagine dell’hortus conclusus della Canefora nel quale lo spirito umano degli
eroi potrà morire e rinascere.