Percorsi didattici Sulle orme… dei collezionisti - Vie dell'Arte

Il recinto sacro
progetto 7 Il Maestro del fuoco
L’arengo e i “crociati” di Fiume
In silva columnas fortium invenies
“Il lago è oggi simile al braccio reciso d’un vasto fiume regale. Dove andava? a qual foce? a
quale oceano?
Un velo copre il Garda, un velo il Baldo. Tutto è molle, e immemore. Cilestrino è il primo
cerchio, il secondo è rosato, e il restante cielo è tutto uguale di perla. Nel folto dell’arengo,
alle colonne e ai tronchi gli uccelli ripetono il coro del mattino. Rinnovellano alla luce labile
il commiato eternale di Antigone. Fuso è il canto, negli alberi di magnolia, come se le voci
e le frondi si compenetrassero. Le campane sembran quelle di una cattedrale sommersa.
I pensieri sembran fluire dalle tempie col sangue delle arterie incise.”(Prefazione al Libro
ascetico della Giovane Italia, 5 maggio 1926)
L’Arengo è il luogo più sacro dei Giardini del Vittoriale. È delimitato da un cerchio di magnolie
sempreverdi ed è raggiungibile tramite un portale di pietra che immette nel cenacolo concepito
come un coro medievale intorno ad un ideale presbiterio dove sono raccolte le reliquie del
martirio e della vittoria, dalla Prima guerra mondiale all’impresa di Fiume.
Per entrare si passa attraverso due colonne antiche e due soglie che recano i motti
«Ingressus at non regressus» (avanzando ma non tornando indietro) «Strepitu sine ullo»
(senza un grido) «Sordida pellit» (scaccia ciò che è sordido).
Le ventisette colonne, rappresentano le diverse vittorie e gesta gloriose: ad esempio,
la più scura sorregge un’urna sigillata con all’interno la terra del Carso e rappresenta
simbolicamente Caporetto: una disfatta che però il Vate considerò come una vittoria morale
dell’Italia (creando una pseudo etimologia secondo un procedimento simile a quello usato
nel Medioevo, cioè Caporetto = capo eretto) dato che diede impulso al risorgere dell’esercito
italiano.
progetto 7 Il Maestro del fuoco
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Dall’Arengo si scorge, inoltre, la rocca di Manerba nel cui profilo d’Annunzio riconosceva
«l’effigie petrosa di quel Dante che disdegna i languori della vita crepuscolare» rivolta verso
Oriente. Allora anche la colonna orizzontale di fuoco roseo del sole che sorge all’orizzonte
può ricordare la vittoria abbattuta, ma può anche indicare una nuova impresa: «Abbattuta è
quivi dunque la colonna di fuoco indicatrice? non segna più, non indica più?
Ma forse interpreta, o compagni fedeli, il mio gesto: quel d’allora e quel di ora. Forse è
orientata verso quell’oriente a cui son fiso dalla prua d’una esule nave che serba il rombo
del suo mare, del mio mare»
«In questo Vittoriale dove, tra tante colonne scolpite e incise, i miei morti sono le mie colonne
invisibili» (Commiato al patto marinaro, La fiamma intelligente) d’Annunzio riuniva i fedeli
fiumani per celebrare con essi i riti della Patria, vale a dire quelli iniziatici dell’esperienza di
guerra e quelli commemorativi, gli anniversari gloriosi o tragici delle loro imprese militari. Tra
i diversi seggi si distingue un trono sui gradini del quale è scritto: «Non nisi grandia canto -
Regimen hinc animi» («Non celebro se non le grandi gesta – Da qui è il regno del coraggio») .
Anche qui, come in altri ambienti del Vittoriale, la collezione di colonne, di diverse epoche dal
XIV al XVII secolo, rappresenta il rapporto con il passato italico, ma soprattutto con il concetto
che esprime, cioè la rinascita dell’eroismo del popolo latino, come simulacro delle gesta
degli audaci. Ad essa poi si aggiungono, elementi patriottici che si presentano sotto forma
di interventi artistici, come i proiettili posti sui capitelli o l’inserimento di rilievi nel fusto delle
colonne stesse, iscrizioni e leggii o altri oggetti in bronzo. In esso si realizza l’idea dannunziana
di fusione tra architettura e natura, convivenza dell’inventiva umana e naturale, dove anche i
suoni agresti uniti alla voce si caricano di vicendevoli energie, in una sorta di superiore armonia,
riprendendo, probabilmente, anche le immagini carducciane del Comune rustico.
Del resto d’Annunzio non ha mai fatto mistero di sentirsi un «uomo di fazione» sempre
animato dall’ambizione dell’azione guerresca e della violenta contrapposizione. Nell’Arengo
si forgia la mente degli ascoltatori, come spesso constatiamo nei suoi romanzi a proposito
dei discorsi in pubblico:
«Come il fonditore che getta il bronzo infiammato nell’impronta cava donde uscirà la statua
perfetta, così m’appare ansioso il capitano consapevole d’esser per compiere un’opera
bella come la fiamma di quelle anime ebre» (Libro ascetico della Giovane Italia - Laude
dell’illaudato).
Viene suggerita l’idea del cesellatore e del forno fusorio, come per la creazione del Perseo
del Cellini. Egli evoca spesso l’immagine del famoso scultore fiorentino intento, come
racconta nelle sue Memorie, nello spasmodico tentativo di mantenere sempre alto il fuoco,
cercando, nello stesso tempo, nuovo bronzo per portare a termine l’opera. «“Patria mia
dolce!” parlava in me quel maestro di stile inimitabile com’è il mio stile. [...]” È bisogna fare
molto maggiore la fornace...”[...] La mia furia lirica s’attendeva, con Benvenuto, che”una
saetta si fussi creata quivi alla presenza nostra”.» (Libro ascetico della Giovane Italia - Il
sasso contro l’eroe)
L’immagine del rapporto con il pubblico come un lavoro di fusione e di incudine temprando
e forgiando è reso evidente nel romanzo Il Fuoco a proposito della dissertazione tenuta
da Stelio Effrena in Palazzo Ducale a Venezia (inserito nell’Allegoria dell’Autunno ed
effettivamente pronunciata da D’Annunzio) e, ancora, riguardo al discorso interventista
pronunciato in Campidoglio a Roma e ricordato nel Notturno. La folla trasmette attraverso i
suoi mille occhi di mostro, simile all’immagine della Fama virgiliana, una fortissima energia
che passa dall’oratore agli ascoltatori e viene restituita in una sorta di accrescimento
esponenziale, fino all’esplosione e alla «palingenesi» delle menti italiche in vista della
creazione del nuovo popolo latino. Come spiegano, ad esempio, sia Claudio Cantelmo sia
Stelio Effrena, tra un cenacolo di artisti e un cenacolo di patrioti non ci deve essere quasi
differenza perché entrambi sono complementari: l’artista non può essere solo un’asceta, ma
deve battersi per la cultura italica e la patria.
A fianco, delle ventisette colonne vi è, infine, un minuscolo rivo d’acqua il quale evoca il
Rubicone, confermando perciò l’idea già espressa dall’iscrizione citata, dell’ingresso dal
Il profilo di Dante e
la colonna abbattuta
La foresta
pietrificata
Forgiature di anime
Le colonne parlanti