Percorsi didattici Sulle orme… dei collezionisti - Vie dell'Arte

progetto 8 Misticismo, eroismo e stimmate
È legittimo pensare che nei Giardini si trovino anzitutto le tracce di quelle esperienze biografiche
e delle rivisitazioni letterarie legate al francescanesimo nel suo senso più noto e più essenziale
(della natura-sorella, della pace, del silenzio rigenerante).
E in parte sicuramente è così: d’Annunzio volle ricreare in qualche modo, aiutato
dall’incantevole scenario di Gardone, l’atmosfera libera, esaltante nella sua semplicità, respirata
negli anni giovanili, durante i primi contatti con luoghi francescani .
«Adesso, nella pace senza pace di quel rustico cenobio fra il lago e la collina, ritornava col
pensiero nostalgico al suo antico ritiro di Francavilla, dove affermava di avere trascorso le ore
più belle della sua vita.» (Cfr. Arnaldo Fortini, D’Annunzio e il francescanesimo, Assisi, Ed. Assisi,
1963, p. 168-Il convento sul lago, a commento della prima visita al Vittoriale, nel 1923).
Oltre a Francavilla, naturalmente, Assisi, visitata a più riprese, in particolare nel 1897,
nel 1898 (con la Duse) e nel 1908 (con la Mancini), replicando con ritualità pressoché
identica (la lettura dei Fioretti, le visite ai luoghi santi) un’esperienza mistica fatta di
una «sensualità tanto più accesa quanto più circonfusa da un pio profumo di pace e di
silenzio.» (cfr. idem, p. 89).
Lo stato d’animo, che il poeta avrebbe voluto recuperare a tanti anni di distanza e che ancora
accoglie il visitatore del Vittoriale, era forse proprio quello, fatte le debite proporzioni, scaturito
dalla visione di Assisi, dal davanzale dell’albergo 85 Subasio, in compagnia della Duse e
dell’amico Angelo Conti, riportata nel I tomo delle Faville del maglio (in data 13 settembre
1897): «Diceva dianzi Illuminata che in nessun paese del mondo la Natura è tanto vicina a noi
quanto nella campagna francescana. V’è sparso per il paese verde quasi un sentimento
di familiarità affettuosa. L’orizzonte ci guarda, ha la bontà consapevole di una pupilla cilestra.
E non soltanto l’orizzonte guarda e vede, ma una specie di veggenza è in tutte le cose naturali.»
(Scrivi che quivi è perfecta letitia, in G.D’Annunzio. Prose di ricerca... a c. di A. Andreoli, G.
Zanetti, Milano, Mondadori, 2005, Vol.II: Il venturiero senza ventura, p. 1096.).
Alla variante “mistica” del francescanesimo (con potente effetto di sintesi di suggestioni e
luoghi diversi: Assisi e Francavilla) si può ricollegare anche la scelta di nominare San Damiano
la palazzina ora detta Mirabella. San Damiano, infatti, oltre ad essere il monastero fondato da
Santa Chiara (e perciò evocatore, dopo tanto tempo,delle “sororali” compagne di Assisi...),
secondo la tradizione fu anche il luogo dove Francesco compose il suo Cantico.
La palazzina fu destinata fino al 1927 ad ospitare artisti in visita, forse anche in ricordo
dell’amico di Francavilla, Michetti, presso il cui “convento” d’Annunzio scrisse in gran parte,
tra il 1888 e il 1895, i primi quattro romanzi.(cfr. A. Fortini, D’Annunzio..., cit., pp. 14-18, 29):
un nome quanto mai opportuno, quindi, per designare un ricovero di personaggi in cerca di
ispirazione...
Quando poi la palazzina divenne residenza della moglie Maria Hardouin di Gallese, non avrebbe
potuto esserci migliore luogo, pur con cambio di nome, per ospitare quella donna che Fortini,
nel suo resoconto del 4 ottobre 1924, descriveva così al suo arrivo a cena: «Rimasi stupito
della sua presenza e, più ancora, della cortesia premurosa e affettuosa con la quale tutti e due
si parlavano. Sembravano due sposi che non avessero mai cessato di amarsi per tutta la vita.
Pensai che, stanco ormai di amori avventurosi, egli aspirasse alla pace familiare, alla quiete
della casa. » (A. Fortini, D’Annunzio..., cit., pp. 188).
Il racconto ci proietta in un’atmosfera rarefatta che, seppure più apparente che reale, è
facilmente associabile alla fraterna sollecitudine che proverbialmente legava Francesco e
Chiara, ben raccontata nel famoso Fioretto XV, dedicato all’umile e serena condivisione della
mensa.
Sicuramente il momento biografico doveva concedere al poeta, in quel momento, ben
pochi momenti di serenità interiore. Eppure egli non cessava di desiderarla. E talvolta,
eccezionalmente, di raggiungerla, come estatico abbandono alla bellezza della natura, in questo
senso pienamente “francescano”.
L’anno precedente, accomiatandosi dall’amico, Fortini così descriveva il repentino passaggio
di d’Annunzio da uno stato di cupezza e irritazione ad una “nuova, misteriosa felicità”: «Si
avvicinava il tramonto. Una nuvola soffice, bianca, che veleggiava nel cielo di cobalto, stava
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sospesa sulla cima del colle, con le orlature che si accendevano, sempre più intensamente, di
porpora. Ed egli la contemplava, rapito. – Guarda quella nuvola – disse. Era tornato veramente,
sinceramente, poeta. E io pensai e sperai che la poesia, grazie al prodigio e alla santità di
Francesco d’Assisi, avesse potuto ricondurlo alla vita, alla vera vita. » (A. Fortini, D’Annunzio...,
cit., pp.187).
È lo stesso poeta, d’altronde, a suggerirci la particolare sfumatura di alcune zone all’aperto:
«Nel giardino, sotto il faggio di porpora, [...] è un lembo di prato, quasi frammento di vasta
prateria: ché l’erba v’è folta e vivida e libera come nelle piane solitudini. Tra queste pietre di
memoria [...] è uno spazio angusto ove il vento nel piegar l’erba sembra recare l’alito di una
vastità remota, di una smisurata libertà. Mi vince la subita voglia di stendermi, di affondarmi, di
abbandonarmi al sonno senza compagna...
Nel riadagiare il capo sul mio braccio sinistro piegato come quel del Prigione di Michelangelo,
intravedo per entro il verde fitto pochi fiori lievi.» (Cento e cento e cento pagine del libro segreto
di Gabriele d’Annunzio tentato di morire, a c. di P. Gibellini, Mi, 1995, p. 210.)
Questa la forte connotazione del settore del giardino già prima della sistemazione del
’25, quando d’Annunzio volle collocare sotto il faggio la statua del Santo, potenziandone
ulteriormente la valenza.
Ma tale pace aveva preteso in passato, e pretendeva ancora, il prezzo di una lotta interiore:
il poeta dopo tanti anni tornava a rivivere, forse, anche la sera di quel lontano pomeriggio del
1897, quando i due innamorati si erano recati al Roseto di S. Maria degli Angeli, e un fraticello
aveva ricordato loro la tentazione fisica vinta dal Santo: «Per domare il malvagio desiderio, il
figlio di Pietro Bernardone si getta ignudo nel roseto, si rotola sui duri aculei, li insanguina di
sé. Le rose devastate lo blandiscono, quand’egli le preme [...] Come la candela accesa scorre
lungo la grata, scorgiamo al limite del roseto certi grandi e pesanti fiori rossi che contrastano
per la lor sensualità vistosa con que’ tenui gambi senza spine.»
Terminata la visita, i due erano tornati alla campagna notturna, con un’eco di inquietudine: «La
valle si colma di lento sonno; lavato dalla pioggia, il cielo si sgombra. Ma ancora biancheggia
il letto del Tescio tortuoso; che è l’imagine dell’implacabile desiderio, dell’inestinguibile sete,
a contrasto con le linee consolatrici della terra francescana. Questo fiumicello serpeggiante,
disseccato, taciturno, tutto di selci bianche e lisce, attrae di continuo il mio sguardo e il mio
spirito. È un aspetto di tormento, è il segno dell’anima agitata e avida [...].
Non v’è forse corrispondenza tra il perfido ardore di questo fiume e il turbamento che traeva
Francesco a castigare il suo corpo su le spine del roseto? Anche Francesco aveva in sé il suo
Tescio, come questa campagna placida, felice e pia». (“Scrivi che quivi è perfecta letitia”, cit.,
pp. 1097-1099).
Nel ricordo di quella stagione giovanile di ardore e turbamento, durante la sistemazione del
giardino, d’Annunzio volle dunque riproporre a se stesso, probabilmente, la prima complessa
immagine “mistica” di Francesco: colui che poteva concedere temporanea innocenza e
contemplazione, avendo vissuto e vinto nella propria carne, oltre che nell’anima, le stesse
tentazioni di Gabriele.
Rileggiamo ancora una volta, quindi, e tentiamo di organizzare alla luce di queste
considerazioni, i diversi segnali presenti nel giardino: allusione erotica contenuta nella Venere
Anadyomene e nel motto sul RECTO dell’’iscrizione; statua di Francesco (orante, ma anche
“buon pastore” salvifico, replicato, in origine, da una statuetta in scala, a duplice protezione del
gruppo di pecore ancora visibile); collocazione originaria della statua sotto un faggio rosso e a
brevissima distanza dal ruscelletto (Rivotorto) che si getta nella Valletta dell’Acqua Pazza...
Non possiamo non sentire riaffiorare nel giardino, fresco e vitale, solitario e amico, la prima
stagione della “devozione”dannunziana, i giorni di desiderata pace, il ricordo del giovanile
bisogno (vero o presunto tale...) di uno stato d’animo rasserenato, in fuga da una’arsura
e da un’ansia principalmente sensuali. “Dare da bere agli assetati” l’opera di misericordia
con cui Francesco, con sollecitudine, viene in soccorso al poeta, evocato esplicitamente dal
“Sitientibus” posto ai piedi del Santo, sul masso.