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lue interview
L'eleganza dell'alfabeto
The Elegance of the
Alphabet
Nata a Genova nel ’61 e
specializzatasi in Italia, Belgio,
Germania, Inghilterra, Francesca
Biasetton è un’illustratrice con la
“malattia” dell’alfabeto e, al
contempo, una calligrafa che ama
disegnare. Autrice di logotipi,
playoff, lettering per film, video,
libri, decorazioni di muri, mobili,
stoffe e ceramica, sfilate,
illustrazioni e immagini di copertina
per editoria, pubblicità e brochure,
ha “scritto” i titoli di testa per La
leggenda del pianista sull’Oceano di
Giuseppe Tornatore, lavorato con
l’artista iraniana Golnaz Fathi su
opere asemantiche, e con Brody
Neuenschwander per The Children
of Uranium di Peter Greenaway.
Dopo aver debuttato nell’ambito
della moda, disegnando immagini
per periodici specializzati, in teatro
è protagonista con Abbecedario,
spettacolo in cui disegna dal vivo in
videoproiezione e per cui illustra
l’omonimo volume, Premio
Andersen 2003 e Premio
Stregagatto 2004.
Born in Genoa in 1961, Francesca
Biasetton did her specialization in
Italy, Belgium, Germany, and
England. She is an illustrator who is
crazy about the alphabet, and at
the same time, a calligrapher who
loves to draw. She “wrote” the titles
for Giuseppe Tornatore ‘s “The
Legend of 1900”, worked with
Iranian artist, Golnaz Fathi, on
asemantic works, and with Brody
Neuenschwander on The Children
of Uranium by Peter Greenaway.
After her debut in the world of
fashion, designing images for
specialist journals, in the theatre
she was the main character in
Abbecedario, a show in which
drawings were done live, using
video-projection, and for which she
illustrated the book of the same
name that won the Andersen Prize
in 2003 and the Stregagatto Award
in 2004.
passare il foglio di carta, per confrontarmi con la
tridimensionalità, che non è tanto quella del materiale
su cui lavoro, bensì quella della mio pensiero
e della mia creatività.
A quali virtù si deve la sua fama?
A un equilibrio ricercato tra capacità innate, studio,
sensibilità estetica, cultura. Alla perseveranza con
cui nobilito e innovo certi modi di saper scrivere e
disegnare. Al rispecchiarmi e al ritrovarmi in quanto
faccio.
Nessun grande maestro nella sua complessa formazione?
Nessuno. Qualcosa di più essenziale per l’animo
creativo: il confronto diretto e prolungato con le
cose. Con la calligrafia araba, per esempio, dove il
segno prevale sul simbolo, oppure con l’illustrazione
“pulita” che si concretizza nella sintesi dei tratti
e dei colori.
Ha collaborato con Peter Greenaway e Giuseppe
Tornatore, solo per citare due esempi. Oggi
con chi collaborerebbe?
Con i registi che stimo, per film e teatro. Con quei
fotografi sensibili alla mia arte, in cui prevalgono
segni e movimenti, in cui il mio tratto si trasforma
in immagine. Con coreografi e danzatori realizzerei
dialoghi tra il “gesto” della danza e “il gesto” della
scrittura.
Lei utilizza diversi strumenti, da quelli tradizionali
come i pennini, a quelli “inusuali”, che costruisce
lei stessa, come le penne di latta. Quali
sentimenti prova nei loro confronti? L’amore lo
riservo alle persone, al creare e allo scrivere. Guardo
gli strumenti con affetto e complicità perché con loro
condivido i miei gesti e senza alcuna rabbia. E’ il
computer a scatenare irritazione in me. Detesto la
sua “rigidità”. Al contrario, matite e pennini sono
versatili, amplificano i cinque sensi e le potenzialità
delle mani, insieme alle idee, alla tecnica, alla logica.
Il computer serve per riprodurre. Non vi è nulla di
rivoluzionario nella serializzazione.
La calligrafia sta attraversando un momento
magico. Per questo lei vorrebbe sbarazzarsi del
computer?
Non mi fraintenda, posso scrivere a mano e poi utilizzare
il computer per far sì che la mia creazione
(come nel caso dei logotipi) diventi riproducibile. Ma
trovo aberrante usare i caratteri del computer che
imitano la scrittura a mano. C’è un’importante differenza
tra imitare e creare: chi non lo sa, non sa godere
dell’estetica dell’unicità e della vita. Un grande
creatore e creativo è stato Steve Jobs: come lui stesso
ha dichiarato, alla sua passione per la calligrafia
si deve la bellezza tipografica del primo Macintosh.
Come si diventa calligrafa professionista?
Il calligrafo professionista vanta una formazione di
invitations (with their envelopes) to a wedding, or
even a menu with fifteen courses. When I am not
exercising, I love to write and draw on walls, furniture,
textiles, bodies, anything to get beyond the sheet of
paper. I like to confront tri-dimensionality, which is not
so much the material on which I work, but more my
thoughts and creativity.
What is the secret of your success?
A much sought-after balance between innate abilities,
studies, esthetic sensitivity, and culture. The tenacity
with which I make certain ways of writing and
drawing innovative and noble.
There was no great maestro behind your complex
training?
No, no one. But I had something that is more essential
for the creative soul – a direct and prolonged
confrontation with things. With, for example, Arab
calligraphy, where the sign prevails over the symbol.
Or with “clean” illustrations which become solidified
by the synthesis of traits and colors.
You have worked with Peter Greenaway and
Giuseppe Tornatore, just to cite a few examples.
Today with whom would you work?
With directors who I esteem in cinema and theatre.
With those photographers who are sensitive to my art,
in which signs and movements prevail, in which my
traits are transformed into images. With dancers and
choreographers I would create dialogues between the
“gesture” of dance and the “gesture” of writing.
You use many differing instruments, from
traditional ones such as pens, to unusual ones
which you make yourself, like your tin pen. What
do you feel when you compare them?
Love, for me, is reserved for people, for creating, and
for writing. I look at my instruments with affection
and complicity. They share my gestures, without any
anger. The computer, on the other hand, irritates me.
I hate its “rigidity”. While pencils and pens are
versatile, and enhance the five senses and the
potential of one’s hands – adding ideas, technique,
logic – the computer just reproduces. And there is
nothing revolutionary in serialization.
Calligraphy is going through a “magic moment”. Is
this why you would like to throw away your
computer?
Don’t get me wrong, I can write by hand or use a
computer in order to make my creations (as in the
case for logos) easily reproducible. But there is more
to it, I find it aberrant to use computer fonts to
imitate human handwriting. There is an important
difference between imitation and creation. Those who
do not understand this, do not know how to
appreciate the esthetics of uniqueness and of life. A
great creative creator was Steve Jobs. As he himself
has declared, his passion for calligraphy was the
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