Palazzo de'Rossi. Una storia pistoiese

Ad una data certo anteriore alla morte di Francesco dei Rossi, a ottantotto anni, avvenuta
il 20 aprile 1850 301 , sono da ascrivere gli eleganti medaglioni figurati che ornano le crociere
modificate delle due stanze d’ingresso al “quartiere” del secondo piano verso levante.
È l’ultimo apporto artistico ottocentesco di un certo rilievo in palazzo de’ Rossi, frutto di una
matura cultura accademica ‘antichizzante’, espressa con sicuro mestiere quanto a disegno e
colore, ma non aliena dal ricorrere a tecniche artigianali seriali per arrivare al risultato finale.
Decori a stampiglia, ultima volgarizzazione di un estenuato barocchetto adattato ad ambienti
più consueti e ‘familiari’, adornano infatti di minuti ricami o di elaborate volute le cornici
entro le quali sono inclusi i soggetti raffigurati. Essi risultano appartenere a due diverse serie
tematiche, in rapporto con il relativo ambiente. Sui quattro spicchi della crociera della prima
stanza, d’ingresso, si trovano minuscoli paesaggi di tipo “romantico-pittoresco” (figg. 123-126);
sulle profilature smussate delle quattro vele della stanza seguente spiccano medaglioni mistilinei
contenenti figure eleganti e miniaturizzate di personaggi del mondo classico, su uno
sfondo rosso-bruno, a coppie: Zeus/Eros; Paride/Afrodite 302 (figg. 130-133).
Tali pitture rivelano una cultura in cui la concezione neoclassica di perfezione formale della
figura non esclude di accogliere, per il paesaggio, caratteri romantici.
Le immagini, ridotte intenzionalmente al formato e all’aspetto di “medaglioni” miniati su
porcellana o smaltati (quasi a imitazione dell’encausto), da privata Wunderkammer di un collezionista
d’arte, riproducono opere note in più grandi formati o in materia anche diversa dalla
pittura – quasi sfidando chi le guarda ad identificarne l’originale, o il soggetto – allora replicate
in molti modi per il mercato e diffuse tramite oggetti d’arredo o personali di gran lusso.
Le due serie figurative, a mio avviso, potrebbero essere assegnate, in questo particolare
contesto, ai tardi anni Trenta dell’Ottocento: e ancora far parte del riallestimento di
vari ambienti (al secondo piano), per Francesco ed i suoi, già iniziato nel 1825 e documentato
fino al 1837 303 , in cui furono utilizzate stanze sia della “casa vecchia” che del
palazzo stesso 304 .
120. “Galleria” al primo piano est, soffitto dipinto con riquadro centrale in cui è raffigurata La dan za della Prima Giornata del Decamerone, dipinta da Giuseppe Bezzuoli nel 1831,
con i coevi com pletamenti decorativi di Ferdinando Marini. Prima del restauro.
121. Particolare dell’affresco, con Gruppo di tre danzatori. Prima del restauro.
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These paintings reflect a culture in which the neoclassical conception of the formal perfection
of the figure did not exclude the adoption of proto-Romantic characteristics in the landscape.
The images, deliberately reduced in size and given the appearance of miniature “medallions”
painted on porcelain or in enamel (almost in imitation of the encaustic painting), typical of
the private Wunderkammer of an art collector, reproduced well-known works on a larger scale
or in a different medium from paint—as if challenging the viewer to identify the original,
or the subject—replicated at the time in many ways for the market and diffused through
furnishings or personal objects of great luxury.
In this particular context, the two figurative series could, in my view, be assigned to the
late 1830s; and still be part of the refurbishment of various rooms (on the third floor) for
Francesco and his family, already begun in 1825 and documented until 1837, 303 in which rooms
both in the “old house” and in the palazzo itself were utilized. 304
The room with the medallions containing landscapes may have retained its function as an entrance,
while the adjoining one, on the right as you enter, decorated with figures from classical myth—
archly but covertly alluding to the power of eros and female beauty even over beings as powerful as
Zeus—may suggest a more private and personal use on the part of the master of the house.
The small and beautifully crafted landscapes contained in the four medallions “with tracery”
in the first room are unmistakably views of the park of the Villa di Scornio (in which we can
identify the Temple of Pythagoras and the Gothic Castle) 305 and present the same conception
of the relationship between wild clumps of trees and human figures as was typical of Niccolò
Puccini. Who had planned, for the original layout of his English-style garden, views in which
the—seemingly natural—disorder of the vegetation was combined with mysterious, evocative
constructions, as a metaphor for the possibility of an arbitrary revival of any time and culture,
in a precise design intended to show the hidden relations between Humanity and Nature.
Thus it went beyond the “view” typical of the 18th century, still basically analytical and
descriptive, even if already animated by subtle emotions roused by the quality of the
122. Particolare dell’affresco. Figura assisa di Giovanni
Boccaccio, in veste di ‘poeta laureato’ e in atto di guardare la
scena. Dopo il restauro.
Nelle pagine seguenti
123. Quartiere al secondo piano est, prima stanza
d’ingresso, particolare della decorazione della volta con
medaglioni ‘a paesi’: primo medaglione con l’Isola con il
Tempio di Pitagora del parco pucciniano di Scornio, prima
del restauro. Attribuito a Ferdinando Marini, fine del
quarto decennio del secolo XIX.
124. Particolare della decorazione della stessa volta:
secondo medaglione con Veduta del Castello gotico nel parco
di Scornio, prima del restauro. Attribuito a Ferdinando
Marini, fine del quarto decennio del secolo XIX.
125. Particolare della decorazione della stessa volta:
terzo medaglione con Veduta di paesaggio. Attribuito a
Ferdinando Marini, fine del quarto decennio del secolo
XIX. Prima del restauro.
126. Ivi: quarto medaglione con Veduta di paesaggio.
Attribuito a Ferdinando Marini, fine del quarto decennio
del secolo XIX. Prima del restauro.
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