MÚSICA DE FESTIVAL: - Arte, Cultura e Sociedade na América ...

“música do povo” - nos Estados Unidos do pós-guerra - era simplesmente impossível,
principalmente devido a disseminação da música pelo rádio e o registro através do gramofone.
Assim, as próprias influências musicais de Elvis, eram também “comerciais”.
Através da análise de diferentes narrativas modernistas sobre a música popular,
Charles Hamm (1993) observa que este tipo de música - como a entendemos hoje – seria um
produto da era moderna, concebida a partir da revolução industrial até as mais recentes formas
de capitalismo. De acordo com Hamm, o clima intelectual e ideológico da era moderna
propiciou a construção de narrativas sobre a música popular com características comuns: entre
elas, uma forte tendência em privilegiar alguns gêneros musicais sobre todos os outros, bem
como reforçar um caráter “autônomo” da música. Com relação a esta última característica, o
autor aponta que a “narrativa da autonomia musical” surge a partir do começo da era
moderna, quando o mundo ocidental teria produzido a distinção entre a música das classes
altas (referenciando-se aqui a chamada “música erudita”) e a música do povo
(compreendendo tanto a música dita “folclórica”, quanto a música popular). A música erudita
passou a ser considerada universal e eterna, enquanto que a música do povo, criada e
transmitida pela tradição oral e geralmente em um ambiente comunitário, foi tratada como
regional e efêmera.
Assim, no final do século XIX, as distinções entre a música erudita - entendida como
intelectual e moralmente superior - e a música popular e folclórica – inculta e inferior - foram
se tornando cada vez mais rígidas. De acordo com o autor, implícita nessa narrativa estaria na
noção de que a música é autônoma, que seu valor reside na composição musical em si mesma
e não em sua recepção e uso. (HAMM, 1993: 4) Conseqüentemente, quase toda a literatura
sobre música popular do começo do século XX foi produzida por não-acadêmicos que, à
princípio, pareciam se distanciar do discurso sobre a autonomia musical. No entanto, como
observa Hamm, essa literatura estaria fundamentada na suposição de que a música que estava
fora do repertório erudito não era merecedora de atenção quanto a seus aspectos propriamente
musicais. Nesse sentido, os trabalhos sobre música popular acreditavam que o estudo dos
“textos” musicais era mais apropriado a musicólogos e teóricos da música. A literatura sobre
música popular deveria se concentrar sobre a vida dos compositores e instrumentistas e,
principalmente, sobre as letras das canções.
Hamm analisa que embora o rock e outros gêneros da música popular nos anos 1950 e
1960, tenham produzido uma nova geração de autores, a maioria deles ainda estava
preocupada com a maneira como a música popular refletia os aspectos sociais. Até o
desenvolvimento dos novos meios de comunicação de massa, a elite não havia se preocupado
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