MÚSICA DE FESTIVAL: - Arte, Cultura e Sociedade na América ...

De acordo com Oliveira e Verona (2006), muito antes da milonga que se conhece
atualmente, os gauchos que vagavam pelos pampas argentinos já golpeavam em vihuelas 139 e
guitarras a cifra 140 , o ritmo característico do acompanhamento das payadas.Como
mencionado no capítulo 2, muitas narrativas foram responsáveis pelos diferentes imaginários
em torno de uma cultura gaucha, gaúcha. Nesse sentido, é preciso relativizar os aspectos
históricos mencionados pelos pesquisadores dos gêneros musicais ligados à cultura
gauchesca, como a milonga. Mais tarde, segundo Carlos Vega (1977), os pajadores (ou
payadores) adotaram a milonga no acompanhamento de seus contrapontos. Além disso, a
vizinhança de Buenos Aires com Montevideo, aliada a outros fatores, explicaria a presença do
fenômeno milongueiro também no Uruguai, integrando o folclore musical do país. No Brasil,
Cezimbra Jacques definiu o gênero como “espécie de música crioula platina, cantada ao som
da guitarra (violão)”. (CEZIMBRA JACQUES apud OLIVEIRA;VERONA, 2006: 105)
O primeiro registro fonográfico de uma milonga no Brasil data de 1951 –
“Milonguita”, de Pedro Raymundo – e a partir dessa década passou a ser bastante executada
por conjuntos de baile como os “Irmãos Bertussi” e músicos considerados tradicionalistas no
RS, como Luiz Menezes e Chico Raymundo. De acordo com Oliveira e Verona, os conjuntos
de baile foram responsáveis por moldarem um protótipo sul-rio-grandense de milonga
bailável - pouquíssimo utilizado pelas composições de festivais nativistas. Nos festivais, a
forma de milonga mais executada é a milonga canção, apresentando pluralidade de
andamentos, dedilhada ou batida - como os instrumentistas de música nativista preferem
mencionar. Grande parte dos pesquisadores de música nativista (OLIVEIRA; VERONA,
2006; LUCAS, 1990; BANGEL, 1989; SANTI, 2002) consideram como característica
marcante do gênero, a composição em tons menores. No entanto, verifica-se também a
composição em tom maior, como é o caso de “Tempo Antigo”, onde o empréstimo modal
(passagem de um tom maior para um tom menor) aparece nos compassos 37, 74 e 82 - neste
último, dando ênfase à cadência final da composição.
Os motivos rítmicos e melódicos do acompanhamento (violão 2) durante a
composição seguem, basicamente, as seguintes seqüências:
139 Instrumentos similares ao violão atual, tendo o corpo confeccionado com madeira e as cordas com tripas de
animais (ovelha, comumente).
140 Sobre o ritmo cifra, ver Cardoso (2006).
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