MÚSICA DE FESTIVAL: - Arte, Cultura e Sociedade na América ...

de música. “Monumentalidade” e “progresso” são, aqui, conquistas de uma inteligibilidade
que retira a música do território do sensível. Com este movimento, trata esta música de definir
a sensibilidade do Ocidente como algo “trabalhado”. Seu segundo movimento, cumulativo do
primeiro, estabelece esta conquista inteligível como novo ponto de partida: num supremo tipo
de sensibilidade, da “alma”, onde interioridade e universalidade se manifestem. Para o autor,
operando em dois movimentos cumulativos, a Música Ocidental produz, de um lado, a
distinção “nós/outros”, e de outro, a elaboração da “ocidentalidade européia”.
A partir desse panorama bastante paradigmático para o estudo da música,
principalmente a música dita “não ocidental”, muitos trabalhos etnomusicológicos posteriores
tentaram desconstruir essa visão etnocêntrica e desenvolver propostas alternativas. Da
primeira definição de Allan Merriam, onde a Etnomusicologia seria “o estudo da música na
cultura” até sua redefinição pelo mesmo autor como “o estudo da música como cultura”, tem-
se um novo parâmetro para a Etnomusicologia, que buscaria analisar a música não apenas
como artefato, mas como processo. É o caso de Anthony Seeger (1987) que propõe uma
“antropologia musical”, tentando superar a dicotomia entre o estudo da música e o estudo da
sociedade. Na análise que faz dos Suyá, Seeger demonstra que por meio da performance
musical, aspectos fundamentais da organização social são reconhecidos, sendo a música,
portanto, parte da construção e interpretação de processos sociais. Nessa linha também Steven
Feld (1990) ambiciona um estudo etnográfico do som como um “sistema cultural”, isto é, “um
sistema de símbolos”, que compreende regras, códigos, modos diversos da comunicação
sonora, onde o “ethos” e o “modo de vida” deixam-se transparecer. (FELD, 1990:3) O
trabalho de Feld sobre os Kaluli reflete a noção de estética como elemento de diálogo entre o
pesquisador e os sujeitos de sua pesquisa. Nesse sentido, questiona a maneira como as
abordagens etnográficas comumente entenderam as formas expressivas, desvinculadas de um
sentido propriamente estético, associando-as a “funções” ou “estruturas”.
Com relação à discussão no interior da Musicologia, John Shepherd (1991) analisa que
as dimensões sociológicas trouxeram desafios à teoria e à análise musical, sendo que os
teóricos tradicionalmente restringiram sua atenção para assuntos que pudessem ser
representados “visualmente”. Isto é, a análise de dados visuais, como partituras, parecia
satisfazer os compromissos positivistas da Musicologia nos anos 1950 e 1960, por exemplo.
Após a Segunda Guerra Mundial, constituíram-se alguns dos paradigmas mais importantes da
Musicologia, representados, sobretudo, pela necessidade de relacionarem-se questões acerca
dos “contextos” (musicologia histórica) e dos “textos” (análises de teoria musical). No debate
apresentado por Shepherd - entre teóricos como Claude V. Palisca, Arthur Mendel e Joseph
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